Acabou
a 37ª Mostra de Cinema em São Paulo e este ano cravei 41 filmes. Dez abaixo do
meu recorde de anos atrás. Foi difícil, na verdade, impossível, entrar no site
oficial da Mostra no último dia para saber quais os filmes vencedores da
crítica e do público.
Finalmente,
quando consegui a informação, fiquei feliz porque dois dos filmes de que mais
gostei foram os vencedores. Isso me deixou aliviado porque em muitas Mostras,
os vencedores foram filmes que não consegui ver ou dos quais não gostei. Pois bem, o
júri deu o 1º lugar para o filme do Cazaquistão: Lição de Harmonia e a
menção honrosa para o filme mexicano La Jaula de Oro. E a crítica fez o oposto
dando para o filme do Cazaquistão o prêmio especial e para o mexicano o melhor
filme. Nada mau quando se concorria com mais de 300.
No
meu último dia em São Paulo, encontrei novamente a velhinha que estava no meu hotel. Desta
vez não consegui escapar dela que me abduziu para saber minha opinião sobre os
filmes e o número dos que assisti. Quando disse o número recebi uma bronca:
“Ahh, mas você não sabe escolher. O que você fez que só viu 41? Eu vi 64!”
Quando eu disse-lhe que, muitas vezes, tive que deixar de ver alguns filmes para
encontrar alguns amigos ela fez outro discurso: “Não, não, não! Não se pode
fazer isso. Você tem que fazer como eu, ficar incógnito. Não tem nada que
encontrar com amigos, deixe pra fazer isso no resto do ano”.
Bem, ela tem mais
de 70 anos, é aposentada e já tem mais experiência nessa logística da Mostra do
que eu que só frequento há 11 anos. Além disso comprou o passaporte integral que dá direito a ver quantos filmes quiser. Fiquei me sentindo um cocozinho diante da
velhinha. Depois lembrei que ela contou que deixou vários filmes pela metade, então não sei se na contabilidade dela os 64 filmes são somente os completos ou se ela inclui na conta os que viu só a primeira meia hora.
Após
meu primeiro post, onde comentei 14 filmes, e o segundo, onde falei sobre outros
12, aqui vai o último texto sobre os últimos 15 filmes a que assisti.
CANTOS - Um documentário cubano que me emocionou pela sua singeleza e pela forte mensagem. O diretor estava na sala e fiz questão de parabeniza-lo ao final. São quatro histórias diferentes que se passam em Cuba e que têm em comum a busca de pessoas pobres por um pouco de dignidade e que não conseguem conduzir os próprios destinos em decorrência da pobreza da ilha dos Castro e da repressão cruel à liberdade de opinião. A ideologia moribunda comunista faz com que essas pessoas, para sobreviver e se comunicar, flertem com a ilegalidade. Como diz a sinopse, “um olhar poético sobre uma sociedade à deriva, distante de suas antigas utopias”.
A frase final de um blogueiro é como um tapa na cara e que reverbera na memória por muito tempo. Fique dias pensando naquilo. Ele relata como é difícil para alguém usar a internet em Cuba que além de ser lenta e cara, é vigiada pelo governo, então essas pessoas que querem denunciar a violência contra direitos humanos têm que suportar toda sorte de dificuldades e riscos de prisão, sendo que muitos foram mesmo presos. Um homem diz, emocionadíssimo que após tantas dificuldades ele viu pela primeira vez um texto dele ser publicado na Espanha, viu pela internet e naquele momento ele se lembrou de todas as dificuldades por que passou, o ensino precário na escola, a luta para se manter lúcido na prisão e de repente ele viu que sua voz era ouvida. Nesse momento ele disse que chorou muito em frente do computador. Então ele se emociona mesmo e estende a mão para que a câmera pare de filmá-lo. Há um corte e vemos esse homem de perfil olhando ao longe pela janela. Ele diz a frase cortante: “Hoje eu tenho mais medo de perder a internet do que perder a vida”.
Ficamos com essa frase e tantas imagens que ela evoca sobre pessoas que aprenderam que existe uma liberdade de pensamento possível e de que há gente fora de Cuba que se interessa pelas suas terríveis histórias de vida. É como se, após muito tempo nas trevas, alguém experimentasse a beleza da luz ou como se alguém vivesse na prisão, metafórica ou real e subitamente vislumbrasse a liberdade. Para alguém que passou por isso, perder a liberdade, no caso, a internet, é pior mesmo do que perder a vida. Fiquei pensando naquelas pessoas que ficam horas em frente a uma internet veloz e barata e usam esse tempo em bobagens e banalidades irrelevantes. Enquanto isso, alguém diz que prefere perder a vida a perder a internet porque esta é sinônimo de liberdade. Quantos contrastes....Depois não querem que eu me irrite quando vejo uns cretinos defendendo o regime da ditadura de Cuba. Queria que esses intelectuais e artistas de miolo mole fosse viver lá para depois falar das suas experiências.
TOM NA FAZENDA - Esse foi um dos
filmes que eu mais ansiava ver na Mostra, pois há quatro anos vejo filmes do
diretor Xavier Dolan nas Mostras e sempre são muito bons. O primeiro: Eu
Matei a Minha Mãe; o segundo: Os Amores Imaginários; e
o terceiro: Lawrence Anyways, assim como este último, são
consagrados e Dolan atua em três deles com temas sempre em torno
das dores dos amores desfeitos ou das dificuldades da homossexualidade. O
diretor, canadense tem hoje 24 anos, é gay assumido e seus filmes sempre se
passam no Canadá e são falados em francês. O seu primeiro filme foi premiado em
Cannes e indicado pelo Canadá para concorrer ao Oscar de filme estrangeiro. O
detalhe é que Dolan além de atuar, dirige e roteiriza seus filmes, o primeiro quando
ainda tinha 19 anos.
Aqui ele faz o papel título, Tom,
um jovem que viaja ao interior rural do Canadá para o funeral do namorado de 25
anos quando percebe que nem a mãe nem o irmão do namorado sabia quem ele era ou
que o morto era gay. O irmão do morto demonstra ser, apesar de belíssimo, um
tipo violento e machista que enreda o visitante numa teia doentia e a mãe do
jovem passa a fazer parte dessa intrincada relação de dominação e obsessão. Aos
poucos, Tom descobre que está numa armadilha da qual não tem certeza se pode ou
se quer sair, mesmo após muita violência física, pois envolve muitos aspectos
psicológicos que são fantasmas dele próprio. O diretor foi extremamente
corajoso em se colocar nesse papel que não tem nada de edificante. Acredito que
os gays engajados devam querer crucificar o diretor. Eu aplaudo seu cinema,
como sempre.
Xavier Dolan sabe escolher seus atores pelo talento
e pela beleza masculina e sabe muito bem escolher as músicas dos seus filmes,
como fica claro na canção Bang Bang, ouvida em Kill
Bill na gravação original de Nancy Sinatra, mas usada em seu
filme Os Amores Imaginários na voz da cantora Dalida.
Destaques marcantes vários, entre
eles uma belíssima cena de tango, involuntariamente e ao mesmo tempo
explicitamente homoerótica ao som da canção “Milonga De Mi Amor” do
grupo argentino Gotan Project e a música de encerramento, Going to a
Town, na voz rouca do cantor canadense Rufus Wainwright: “I'm going to a town
that has already been burned down/I'm going to a place that is already been
disgraced/I'm gonna see some folks who have already been let down./I'm so tired
of America” ou “Estou indo para uma cidade que já foi incendiada/Estou indo
para um lugar que já foi degradado/Vou ver alguns camaradas que já foram
decepcionados/Estou tão cansado dos Estados Unidos”. A música foi gravada
também por George Michael.
OLHOS FRIOS – Mais um ótimo filme da Coreia do Sul,
um filme policial e de perseguição que poderia ser perfeitamente refilmado por
Hollywood tal a pegada universal dele. Conta o dia a dia de um grupo de
policiais altamente especializados e da elite do Departamento de Crimes Especiais da polícia coreana especializado
em atividades de vigilância a criminosos de alto perfil e sua busca incessante
pelo líder de uma perigosa organização de assaltantes.
WAKOLDA – Este é o candidato da Argentina ao Oscar de filme estrangeiro. Um filme muito bom, como é comum no cinema argentino, mas um título péssimo. Um filme de época que se passa em 1960 na Patagônia quando um médico alemão conhece uma família argentina cuja filha mais nova reacende sua obsessão pela pureza e perfeição. Os argentinos desconhecem a identidade do médico que aceitam como hóspede, mas logo descobrem que estão abrigando um dos maiores criminosos nazistas, o médico Josef Mengele, conhecido como "o Anjo da Morte". Um filme à altura do bom cinema argentino dirigido por Lucia Puenzo, a mesma diretora do ótimo XXY
UM PERDÃO NECESSÁRIO – Acho que esse foi o primeiro filme do Quênia a que assisti e o tema é semelhante ao do filme Hotel Ruanda que trata do genocídio que se seguiu após uma guerra civil em 2007 que abalou o país. Uma enfermeira que tinha uma fazenda e vivia com seu marido e seu filho são atacados por uma turma de arruaceiros assassinos e estupradores. Seu marido é morto, a fazenda é queimada e o filho fica em coma. Ela é estuprada seguidas vezes e acaba engravidando. Um dos membros da gangue, profundamente arrependido, tenta se aproximar da vítima, procurando um modo de se perdoar e sem que ela saiba, começa a ajudar a reconstruir sua fazenda. Ambos precisam apagar as memórias trágicas do passado para poder seguir com a vida. Mas não será fácil para eles, mesmo sem jamais se defrontarem novamente, evitar os perigosos obstáculos para conseguirem se reconstruir.
ALGO NO CAMINHO – Um filme indonésio do tipo de pouca ação. Li um comentário de um crítico da Folha refletindo que estes filmes em que não há qualquer ação são feitos para festivais e fora desse ambiente têm a vitalidade e duração de uma bolha de sabão. Ele isenta, dessa categoria os lentíssimos filmes de Antonioni, Bergman e Takowski, provavelmente por serem clássicos consagrados. Engraçado é que ele falou isso sobre um filme de que eu particularmente eu gostei, que mesmo com pouca ação tinha uma boa história e que me agradou e não foi sobre esse filme indonésio que conta a história de um taxista muçulmano de Jacarta viciado em sexo e que vive na base da constante masturbação e do sexo pela tv praticamente sem qualquer contato real com alguém. Um dia ele se apaixona pela vizinha prostituta e começa a levar a ela e seus clientes a motéis até que o cafetão violento da jovem intervém nesse relacionamento e o conflito do taxista entre seus desejos carnais, sua repressora religião, a pressão do patrão para que ele renda mais no trabalho e as ameaças do cafetão devastam a vida e ele só enxerga um modo de salvar a prostituta: arriscando sua própria vida ao destruir a vida do cafetão. Sua decisão leva-o a uma meia vitória: ele salva a moça, mas não a si. A grande ironia é que ela não consegue sequer agradecer a ele e nem ele sabe que conseguiu salvar a moça por quem se apaixonou. Como diria Guimarães Rosa, “viver, viver de verdade, é muito perigoso”.
CARACÓIS NA CHUVA – Um filme israelense que, creio, deve ter desagradado a muitos homossexuais que esperavam outro final. Mostra a relação de um belo casal de estudantes de 25 anos que vive em Tel Aviv e o belíssimo jovem começa a receber cartas de amor anônimas e obsessivas de outro homem que ainda está “no armário”. Como o admirador secreto demonstra saber tudo da vida do estudante ele começa a ficar ao mesmo tempo intrigado, assustado e excitado com isto e passa a reparar em todos os homens com que cruza. Lembra dos tempos do exército em que participava de inocentes (mas nem tanto) affaires homoeróticos e despertou um discreto interesse por pessoas do mesmo sexo, algo que ele havia sublimado, confundindo com camaradagem mas as chegadas das cartas despertam um desejo adormecido. A curiosidade da noiva que descobre as cartas e mesmo assim luta para manter o relacionamento prova que ela realmente o amava e estava disposta a enfrentar esse “pequeno” obstáculo para manter o seu homem. Apesar do final desapontador, para muitos, admirei a construção dessa personagem feminina com tantas nuances e força. O diretor foi ardiloso ao utilizar um ator com uma rara beleza e mostrar breves cenas de contato homoafetivo. Pôs o doce na boca das crianças e depois retirou. Está perdoado
DUAS VIDAS – Este filme foi o candidato da Alemanha ao Oscar e conta com a atriz Liv Ullmann no elenco. Um filme que me agradou muito pela sua história cheia de reviravoltas, contando uma face secreta e pouco explorada da guerra fria após a queda do Muro de Berlim. Naquela ocasião, a temível Stasi, a polícia secreta da Alemanha Oriental, antes da reunificação do país mantinha inúmeros espiões infiltrados nos diversos países da Europa. Aqui vemos a história de uma mulher que passou a infância em um orfanato da Alemanha Oriental, mas fugiu de lá e vive na Noruega há duas décadas onde reencontrou a mãe, casou-se e tem filha e neta. Ela foi uma “criança da guerra” como eram chamados os filhos das relações entre norueguesas e soldados alemães durante a Segunda Guerra. Um dia, um advogado pede que ela testemunhe num julgamento contra o estado norueguês a favor das crianças da guerra e ela resiste, pois sabe que esse depoimento revelará segredos que ela não pode nem quer revelar. A história é bem urdida e com flash backs ficamos sabendo desses segredos. E não são poucos nem inocentes. Logo ela não terá alternativa senão enfrentar seus fantasmas.
O GRANDE MESTRE – Não sou capaz de perder qualquer filme do diretor taiwanês Wong Kar Wai. Sou fã incondicional do seu cinema desde que vi Amor à Flor da Pele, 2046, Amores Expressos, Felizes Juntos, Um Beijo Roubado e Cinzas do Passado Redux. O diretor já concorreu quatro vezes à Palma de Ouro em Cannes e conquistou o prêmio de melhor diretor em 1997 por Felizes Juntos. Essa é a história verídica de Ip Man, mestre de artes marciais e mentor de Bruce Lee. Aqui, vemos novamente o mesmo ator de praticamente todos os filmes do diretor, o excelente Tony Leung como protagonista. O ator quebrou o braço duas vezes durante as filmagens. Só a luta inicial debaixo da chuva tomou 30 noites ininterruptas e só na ilha de edição foram mais dois anos. O filme retrata um painel de muitos anos na China desde a luta pela unificação do país, a guerra civil, a participação na 2ª Guerra Mundial e a invasão japonesa. O Mestre Ip Man derrota outro mestre respeitado e sua filha jura vingar a honra do seu pai e desafia Ip para uma luta. Mas a eclosão da Segunda Guerra Mundial faz com que outro complicador apareça na pessoa de um perigoso e talentoso pupilo do velho mestre que passa para o lado inimigo. Como em todos os filmes de Kar Wai, belíssimas coreografias e câmeras lentíssimas que lembrar algumas cenas dos filmes Herói e O Clã das Adagas Voadoras.
PEIXE
E GATO- Não sei se este foi o pior ou um dos piores filmes que já vi na Mostra
em todos os anos. Fiquei interessado em assistir por ser um filme iraniano, e
eu costumo admirar o cinema do Irã, e pela sinopse que dizia que o diretor
fizera todo o filme com mais de duas horas seguidas em plano- sequência. Grande
ilusão. Mesmo dormindo parte do filme, não acreditei na baboseira que o homem
estava filmando e fiquei até o final para ver até onde ele iria chegar. É a
história de alguns estudantes que acampam na região do mar Cáspio para uma competição de pipa, algo que é mania
naquela região. Perto dali numa cabana, três cozinheiros procuram carne. Baseado
na história real de um restaurante que servia carne humana moída. Não sei como
encontrar adjetivos suficientemente agressivos para xingar esse filme em que
nada acontece. Se há um grande filme com um longuíssimo plano sequência que vi
na Mostra há alguns anos foi o fantástico Arca Russa, de Alexander Sucurov.
Depois disso, toda comparação é injusta. Aqui a movimentação dos atores é tão
aparentemente aleatória e a direção e os diálogos parecem ser idealizados por
um suricato em crise de depressão.
OS
ANOS FELIZES - Um filme italiano que não me agradou tanto, mas que não foi dos
piores. Conta a história de um jovem artista plástico, sua bela esposa e seus
dois filhos pré-adolescentes. Os dois meninos roubam algumas cenas, pois são
divertidos. O personagem central é um artista ingênuo e autocentrado, que faz umas
obras bobas, hoje já muito datadas, mas que ele julgava muito revolucionárias e
engajadas. Ao ser destroçado pela crítica, ele vive uma crise de identidade criativa,
a esposa descobre que ele a traía com as modelos que posavam para suas obras,
sua família de intelectuais não dá a mínima para seu talento e para complicar tudo
a esposa traída se separa dele e se apaixona por outra mulher.
O LOBO ATRÁS DA PORTA – Um dos melhores filmes
brasileiros dos últimos anos. No dia da apresentação na Mostra o diretor teve
um ataque reclamando que o filme não era para ser exibido no formato que o
cinema o exibiria, pois assim a plateia iria ver o filme com metade do tamanho
em que ele deveria ser visto. Na verdade, esse detalhe não me fez desgostar nem
um pouco da obra e ao final fui elogiar o diretor dizendo que ele estava de
parabéns e que o formato não prejudicou a fruição do filme. Ele agradeceu, mas
não diminuiu sua expressão carrancuda. Deve ter ficado mesmo muito puto e eu
também não sou tão observador assim para essas coisas de formato, pois muitas
vezes vejo na tv um filme wide screem
em formato letter box ou vice versa e
nem percebo. A Folha de São Paulo fez uma pequena matéria reverberando o ódio
do diretor.
O elenco afiadíssimo com atores de quem gosto
imensamente como Milhem Cortaz, Fabíula Nascimento e Juliano Cazarré. A
história se passa no Rio de Janeiro sobre o rapto de uma criança numa creche
pela amante de um homem casado. Na delegacia, após depoimentos contraditórios
do pai, da mãe, da dona da creche e da sequestradora, esta conta a verdadeira história
para o investigador e, num longo flash back ficamos sabendo a intrincada teia que levou à
tragédia. Excelentes atuações, bastante naturalistas, sem exageros ou histrionismos, direção segura e eficiente e roteiro
inteligente.
MEU CACHORRO ASSASSINO – Um filme que provavelmente
não teria qualquer espaço fora de festivais pois é exatamente o tipo de cinema de
não-ação e tempos mortos. Mostra a vida sem sentido de um jovem skinhead de 18
anos que mora perto da fronteira da Eslováquia com a Morávia. Ele vive num
vinhedo decadente com seu pai, seus amigos hooligans e seu violento pit bull killer (assassino), seu melhor amigo. Sua mãe saiu de casa e cria
seu meio-irmão de origem cigana. Os ciganos/romenos são vistos como raça
inferior e ladrões oportunistas naquela região racista e os dois meio-irmãos
passarão por uma situação limite quando o cachorro provoca uma tragédia. Não
gostei do desenvolvimento do tema e muito menos do seu desfecho.
PROVIDENCE – Um filme de 1977 dos mais insuportavelmente
pretensiosos e pedantes a que já assisti.O diretor Alain Resnais é autor de
obras primas do cinema como Hiroshima Mon Amour e O Ano Passado em
Marienbad, mas é considerado
um daqueles cineastas cabeções, de filmes complexos, de narrativas lentas e não
lineares. Seu cinema sempre causou
estranheza e incompreensão das plateias, frustrando muita gente. É famoso por
ser ininteligível e aqui nesse filme suponho que ele elevou o adjetivo pedante
ao grau máximo. Fiquei até o final porque não imaginava onde aquela baboseira
ia parar e vai parar na mais profunda cretinice. Fiquei impressionado quando o
cinema inteiro aplaudiu no final e uma senhora do meu lado comentou comigo:
“Que coisa extraordinária, não é?” Me deu vontade de dizer: “É mesmo, é uma
merda extraordinária como poucas vezes vi pior”. E o elenco ótimo com Dirk Bogarde (dando mais pinta do que Vera Verão), Ellen
Burstyn, John Gielgud e Gerard Depardieu. Lembrei de uma piada que diz que um filme de arte é aquele que acaba de repente. Hoje eu dizia outra coisa: filme de arte á aquele que não termina nunca.
O
HOMEM DAS MULTIDÕES – Outro filme que eu poderia perfeitamente não ter visto.
Dirigido por dois excelentes diretores Cao Guimarães e Marcelo Gomes conta uma
história frouxa e praticamente sem enredo. Um condutor do metrô de Belo
Horizonte passa os dias sem fazer outra coisa senão trabalhar e fora disso não
tem amigos, parentes ou interesses, vive uma vida oca e sem graça e a mulher
que é controladora de estação tem uma vida de isolamento social apenas
conhecendo pessoas pela internet. O filme é tão pretensioso como raramente vi
pior e comete o supremo requinte de em vez de usar toda a tela do cinema, usar
apenas um terço dela e todo o filme é visto como se fosse através da tela de um
celular. Uma cretinice dessas ainda é aplaudida e considerada arte. Foi
premiado no Festival do Rio. Não consigo acreditar que Marcelo Gomes, que
co-dirigiu essa porcaria é o mesmo que fez os sublimes: Cinema,
Aspirinas e Urubus e Viajo Porque Preciso, Volto Porque te Amo.
Ahh, lembra da velhinha da qual falei lá no começo. Ela achou esse filme uma "joia".
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