chacais sempre espreitam

Os Advogados do “Bom Gosto” Alheio

2012-01-20T04:40:00.000-08:00

Todo ano é a mesma ladainha. Basta a Rede Globo estrear uma edição do Big Brother Brasil que logo começa uma campanha e uma feroz patrulha contra o programa e a emissora. Mas nunca vi a coisa ficar tão feroz como desta vez. As redes sociais estão pululando de gente ouriçada, todos loucos para opinar contra o BBB. São os advogados do bom gosto alheio.

E tome clichês como “atrofiar a mente”, “alienar”, “A intenção da Globo é nos emburrecer”, “zoológico humano”... É uma ladainha de lugares comuns.

O BBB, na sua essência, não difere dos outros inúmeros reality shows (há para todos os públicos). Mas os advogados do bom gosto alheio se atiçam especialmente pelo programa que é um tipo contemporâneo de dramaturgia. Você pode gostar ou detestar uma pintura, um romance, uma peça, uma novela, um samba ou um balé, mas não pode negar que todas essas expressões artísticas têm em comum os elementos básicos constitutivos de toda dramaturgia, elementos estabelecidos há centenas de anos por Aristóteles em sua “Retórica”: pathos, ethos e logos.

Pathos representa os elementos dos conflitos estabelecidos, as brigas, os amores, as intrigas; Ethos, a ideia de que o forte pode ser derrotado pela união dos fracos, o caráter das personagens, ou a possibilidade de o bem vencer o mal no final. Ou não. Logos é a narrativa midiatizada pela TV, a linguagem.

O BBB representa apenas um exemplo dos novos formatos que a cultura contemporânea encontrou para disseminar estruturas narrativas diferentes das então existentes. A evolução da tecnologia ao longo da história humana sempre modificou os padrões difusores da dramaturgia.

A se fiar nos contrários a novidades narrativas, nunca se teria escrito a Ilíada e a Odisséia, pois quando os aedos gregos, como Homero, narravam aqueles cantos, fiavam-se apenas na memória. Quando começaram a escrever as histórias, considerou-se um sacrilégio. Quando incorporaram ao teatro apetrechos técnicos que tiravam o foco da interpretação dos atores, inicialmente foi uma heresia, como a inclusão do som no cinema mudo...

Todas as mudanças introduzidas nas narrativas existentes sempre geraram estranhamento e críticas. E as críticas sempre vinham dos conservadores.

O que os advogados do bom gosto acham de tão diferente assim entre um BBB e uma novela ou um livro ou um filme? Não estou entrando no mérito da qualidade da obra, mas do formato delas. Vejamos:

1º) Todas tem um tipo qualquer de representação. O ator encarna um papel diferente de si próprio, um personagem. O BBB tem nisso uma grande jogada: o participante, que não é ator, representa a si próprio. Mas não pode ser 100% ele mesmo, pois as pessoas esperam uma mistura de realidade com show, buscam alguma centelha de encantamento. Essa dosagem misteriosa, esse ponto de equilíbrio delicadíssimo faz com que o participante agrade ou não ao público. Agrada mais aquele que, paradoxalmente, melhor finge o que realmente é. E o púbico é esperto. Assim como os participantes. No cinema/novela/teatro, o ator não pode ser ele mesmo sob pena de desagradar ao público e ser tido como canastrão.

2º) Todos os formatos dramatúrgicos envolvem algum tipo de dinheiro. Ou alguém acha que um escritor ou diretor ou roteirista escreve ou dirige por sacerdócio? O que incomoda tanto no fato de um participante do BBB ganhar 1 milhão? Muitos atores ganham isso. Aliás, isso é de uma falta de importância tão grande que atribuo as críticas focadas nesse aspecto do programa ao puro despeito ou inveja. Ou coisa pior, um elitismo disfarçado (só quem pode ganhar esse dinheiro é alguém que tenha estudado dramaturgia ou ralado na lida dos palcos e telas).

3º) Toda dramaturgia é um tanto de ilusão. Ninguém suporta excessos de realidade e ironicamente o reality show é uma realidade dourada. As festas são inclusões artificiais, a relações são profundas ou superficiais, há uma fachada que é evidenciada em cada aspecto, mas ao mesmo tempo busca seu disfarce. O paradoxo é fascinante. Cada um quer ganhar o prêmio máximo, quer ganhar a fama, a atenção, o carinho, o voto. É um simulacro da realidade, uma emulação dos conflitos da vida real maximizados e estimulados. O voyerismo é uma das condições da existência de qualquer obra de arte. Um exemplo disto está na célebre entrevista em que o diretor francês da nouvelle vague, François Truffaut, ídolo da esquerda, dá uma aula aos patéticos jornalistas americanos, explicando-lhes, e deixando-os de queixo caído, porque Janela Indiscreta, de Alfred Hitchcock, é uma obra prima.

4º) Toda história tem um autor-narrador. O BBB tem milhões. A história vai se desenvolvendo à medida em que os conflitos e alianças se estabelecem. A cada dia, a casa pode adquirir novo formato a depender das performances dos seus integrantes e do humor da audiência. Todo livro, novela, peça, música tem apenas os seus autores.

Cabe aos leitores, espectadores e ouvintes o papel passivo de desfrutar da obra ou não. No BBB estabelecesse uma cumplicidade e a plateia tem a sensação de que pode fazer a história adquirir um rumo ou outro. Uma dramaturgia sem texto, ou melhor, com uma infinidade de textos possíveis.

Acho um perigo quando começam a definir o que é de interesse público e o que não é. Acho muita arrogância de intelectual pretensioso criticar o que as pessoas gostam. Acho que o maior termômetro para saber se algo está agradando é a audiência. Vejo um vídeo disseminado pelos advogados do bom gosto alheio do artista plástico Antonio Veronese criticando o BBB a partir de uma matéria do jornal O Globo em cujo caderno cultural publicou quantas vezes as meninas se masturbaram dentro do programa. Para ele é inconcebível que o “país pare” para ver duas pessoas conversando abobrinhas na cozinha.

Ele diz ainda que o BBB idiotiza as pessoas, mas se esquece de que a tv aberta mesmo oferece programas de "qualidade" que não atraem a audiência, vide os índices da TV Cultura. As pessoas não se conformam em não assistir ao programa, elas querem que os outros também não assistam. Elas não se conformam em não gostar, incomodam-se que outros gostem. E usam essa desculpa esfarrapada de que não é do interesse público ou que não é de bom gosto. Ninguém está obrigando ninguém a assistir. Para isso existem controles remotos e a programação cult da TV Cultura.

A Rede Globo como as demais emissoras são empresas privadas e têm anunciantes. Assiste quem quer. O que não dá é para ficar impondo a vontade em nome de um bom gosto ou moralismo e querer que uma empresa privada faça o que os intelectuais boçais querem. E se os anunciantes querem pagar para aparecer no programa é porque dá lucro para eles. O governo não tem nada a ver com isso. Os intelectuais adoram se meter no gosto dos outros e quando não conseguem o que querem pedem a interferência do governo.

Acho isso tão perigoso que nem sei por onde começar a me preocupar. Só queria saber de início quem são os sabidos que vão escolher o que é adequado. Quem são esses inteligentes que vão dar os parâmetros do que é bom e o que não é. O mais democrático é que cada um escolha o que lhe convém. Não para os advogados do bom gosto alheio, eles sabem o que é bom para o povo. Para mim, só resta lembrar a advertência do robô de Perdidos No Espaço: “Perigo! Perigo!”.

Para moralistas contrários ao programa, o BBB deve se suspenso “em defesa da família brasileira” (juro que li esse argumento na internet). Então vemos uma aliança estranha, os moralistas, os esquerdistas e os intelectuais contra o programa da Rede Globo.

Para quem reclama de um programa exibir durante horas imagens banais de pessoas conversando abobrinhas, lembro que o pintor e cineasta underground americano, Andy Warhol, pai da pop art e ícone pós-moderno, exibiu, em 1963, o seu filme Sleep, que era simplesmente um plano-sequência de um homem dormindo por cinco horas e vinte minutos. Mais tarde, Warhol apresentou um plano-sequência de oito horas de filme. E Andy Warhol continua a ser considerado um gênio pelos intelectuais. Será que esse dois filmes seriam considerados adequado para o tal “povo” ?

Conversando com uma amiga ouço o seu comentário: “Não entendo como alguém inteligente como você pode gostar desse programa”. Explico minhas razões. Ela reage assim: “Mas isso o povo não sabe”. Eis o que esses advogados do bom gosto alheio pensam: Elas pensam que sabem o que é melhor para o povo.

Os Imortais

2012-01-19T11:53:00.000-08:00

Há uma máxima em Hollywood segundo a qual “jamais alguém perdeu dinheiro na indústria cinematográfica por subestimar a inteligência das platéias”.

Eis um desafio: escrever a respeito de um filme sobre o qual não encontrei absolutamente nada de bom para falar. Sou, desde criança, leitor compulsivo de mitologia grega, apaixonado pela história dos deuses e heróis desde criança, introduzido ao tema pela coleção Sítio do Pica-pau Amarelo de Monteiro Lobato. Os dois volumes dos 12 Trabalhos de Hércules foram o gás para vôos mais longos e profundos até conhecer mitologia grega como conheço a história dos meus amigos.

Essa longa narração é para explicar ao leitor que apesar de eu não ser leigo no assunto, mesmo conhecendo muito bem a história de Teseu com o Minotauro, Fedra, Zeus etc, fiquei muitas vezes perdido na história. Fico imaginando um expectador que não conheça tão bem o tema. O filme é uma farsa que não respeita sequer uma mínima coerência interna. Ele tem tantas falhas e é tão mal feito (me surpreende que seja da mesma equipe do espetacular 300), que precisaria dividi-lo em partes para começar a apontar os defeitos.

Primeiro, creio que o tema já foi explorado abundantemente e recentemente em Fúria de Titãs (refilmagem de um clássico) e também tivemos 300 e Tróia, esse último, outro filme que falhou demais com a mitologia.

Segundo, o que se via no cinema através daqueles óculos horrorosos de filme 3D era uma mutilação de um filme (para utilizar um termo bem adequado ao enredo). Muitas vezes, eu preferia tirar os óculos e ver borrões e não ler as legendas, pois a opção com os óculos era não distinguir os contornos dos rostos já que parecia que era sempre noite e uma névoa marrom cobria a tela prejudicando a visão.

Terceiro: Em cinema uma das principais atividades é a do produtor de elenco, a pessoa que seleciona os atores. Há uma expressão em francês, mas que se usa comumente em qualquer país, que é “Physic du rôle”, ou, traduzindo, físico adequado ao papel. Pois bem, foram poucos os filmes em que vi um elenco tão mal escolhido. O ator que representa Zeus parece um jardineiro mexicano com um bigodinho ridículo. O personagem clássico Zeus é o que pode haver de mais monumental e ameaçador. Há uma iconografia consagrada nas estatuárias espalhadas pelo mundo e obras de arte mostrando-o como um homem barbudo e forte com ar dominador. Pegaram um ator que dava para ser um jardineiro, colocaram um bigodinho ridículo e disseram: você vai ser Zeus! Pelos deuses, que gente burra é essa?

Aliás o miscasting é disseminado. Fiquei com pena de ver o grande John Hurt com um papel tão humilhante para o seu talento que brilhou em clássicos como O Homem Elefante, Perfume, o primeiro e melhor filme da série Alien, 1984 e tantos outros.

Quarto problema: A História. Imagine se eu quiser contar uma história baseada no Velho Testamento e misture as coisas colocando Abraão na arca de Noé ou Moisés sendo amante do Faraó….coisas desse gênero. Obviamente, muita gente ia reclamar com razão. Pois então por que diabos esses roteiristas resolvem misturar tudo que tem a ver com a história de Teseu? Teseu era um príncipe que virou rei de Atenas, era filho do poderoso rei Egeu, matou o minotauro que era um monstro no labirinto da ilha de Creta, uma história consagradíssima, cheia de simbolismos, detalhes saborosíssimos e que esse filme simplesmente retalha como uma picanha no espeto. E Fedra era filha do rei Minos de Creta e não tinha nada de sacerdotisa mas era uma mulher comum que inclusive seduziu o flho de Teseu, Hipólito que lhe resisitiu e por isso, falsamente acusado por ela, foi morto pelo pai. Então se vê que a história do filme é uma farsa, um deliberado saque de uma rica tradição por um bando de bárbaros da industria do cinema para,com os despojos, conseguir o entretenimento de incautos.

Quinto problema: A montagem do filme deve ter sido comprometida durante as cenas de açougue. Explico: Esse é o filme em que a violência é mais explicita e grotesca em relação aos filmes do gênero. Quiseram mesmo fazer um filme ou um açougue? As locações estavam mais para um matadouro do que para um templo ou um túnel ou o que quer que seja. Para facilitar a compreensão das platéias, as montagens costumam rapidamente identificar o local em que a cena se passa quando há a transição da narrativa de um ponto para outro.

Exemplo: estávamos num penhasco onde aconteciam cenas. Há um corte e outra cena é mostrada em outro local e assim sucessivamente. Não há a menor preocupação em fazer um take mínimo como ilustração para que a gente saiba que vai ver outro lugar. É tudo misturado e confuso. Não surpreende que as pessoas não entendam.

O diretor Tarsem Singh, que estreou no gótico fantástico A Cela, abusando, no bom sentido, das cores vivas, dos figurinos elaborados e dos cenários espetaculares, aqui cai numa armadilha estética que ultrapassa de longe o grotesco, uma queda de qualidade de rachar crânios, bolsos e reputações.

Sexto problema: Por que só perto do final do filme se diz o nome de Fedra? O tempo todo a gente não sabe como chamá-la. E os deuses? Por que só três deles têm nomes? Zeus, Atena e Poseidon. Ninguém fala nada dos outros e eram tantos: Ares, Artêmis, Afrodite, Hera, Hefaistos, Deméter, Héstia, Hermes, Apolo, Hades, Perséfone….Nomes existem para serem usados. Faltou pesquisa na produção, virou uma mixórdia, faltou talento e sobrou arrogância….um filme todo errado, sem um único mérito. É um desafio encontrar um adjetivo negativo para resumi-lo. A crítica do New York Times chamou-o de “ESTÚPIDO”. Para mim, trata-se de um filme DESNECESSÁRIO!

Mas, como ninguém perde dinheiro ao subestimar inteligências alheias, o filme deve ter seu público. Há quem goste de açougues e matadouros com saiotes, elmos, espadas, sandálias e arcos mágicos.

Por que não deixam os ateus em paz?

2011-12-01T14:50:00.000-08:00

Outro dia, almoçando com minha amiga Conceição Moraes e outra colega, comentei que Conceição reza a Ave Maria todos os dias. Conceição então apontou para mim e disse: “Ele é ateu! Tenho pena desses ateus!”.

Respondi: “Também tenho. Seria uma vida tão mais fácil se eu acreditasse em Deus”.

O mais interessante foi o choque da outra colega. Em seu rosto uma miríade de expressões: incredulidade, como se eu fosse uma aberração; pena: como se eu precisasse de socorro; incômodo: por respirar o mesmo ar que eu. Tive vontade de dizer-lhe: “Ela disse que sou ateu e não que sou pedófilo”.

Eu já deveria estar acostumado. Poucas classes são mais mal vistas do que a dos ateus. Pesquisa do Gallup nos EUA mostrou que entre 95% e 80% dos americanos votariam em uma mulher, um católico, um judeu, um negro, um mórmon ou um homossexual para presidente, mas menos de 50% votariam em um ateu. No Brasil, 84% votariam em um negro para presidente, 57% dariam o voto a uma mulher, 32% votariam em um homossexual, mas apenas 13% votariam em um ateu. Entre as minorias (racial, sexual, de gênero...), a mais rejeitada é a anti-religiosa.

A historiadora Eliane Moura Silva, especialista em religião, analisa: "O brasileiro ainda entende o ateu como alguém sem caráter, sem ética, sem moral. É um entendimento que se espalha de modo homogêneo por todas as classes sociais.”

A jornalista Eliane Brum escreveu o artigo: “A dura vida dos ateus em um Brasil cada vez mais evangélico” em que descreve o diálogo com um taxista. O homem afirmara ser evangélico e perguntou sua religião. Quando a jornalista disse que era ateia o motorista saiu com um

- Deus me livre!

Eliane retrucou – Engraçado isso. Eu respeito a sua escolha, mas você não respeita a minha. Eu sou uma pessoa decente, honesta, trato as pessoas com respeito, trabalho duro e tento fazer a minha parte para o mundo ser um lugar melhor. Por que eu seria pior por não ter uma fé?

Eliane reflete sobre como a vida dos ateus é dura num Brasil cada vez mais evangélico pentecostal. “Por que os ateus são uma ameaça às novas denominações evangélicas? Porque as neopentecostais são constituídas no modo capitalista. Nessas novas igrejas, não há como ser um evangélico não praticante. É possível pular de uma para outra, como um consumidor diante de vitrines. Essa dificuldade de “fidelizar um fiel” obriga as neopentecostais a uma disputa de mercado. É preciso que os fiéis estejam dentro das igrejas para consumir um dos muitos produtos milagrosos ou para serem consumidos por doações. O templo é um shopping da fé”

A Igreja Católica, atualmente mais tolerante com os ateus do que as pentecostais, tem também uma história de forte mercantilismo e utiliza movimentos carismáticos para reduzir a sangria de fiéis.

“Não há nada mais ameaçador para o mercado do que quem está fora do mercado por convicção. E quem está fora do mercado da fé? Os ateus. É possível convencer um católico, um espírita ou um umbandista a mudar de religião. Mas é bem mais difícil – quando não impossível – converter um ateu. Para quem não acredita na existência de Deus, qualquer produto religioso não tem qualquer apelo. Tenho muitos amigos ateus que me contam que têm evitado se apresentar dessa maneira porque a reação é cada vez mais hostil.”

No site de uma igreja a jornalista encontra um aviso: “O perigo da tolerância” e afirma que Deus não é tolerante e incita os fiéis a não tolerar o que não venha de Deus. “Hoje em dia, o mal da sociedade tem sido a Tolerância (em negrito e em maiúscula)”.

“A liberdade de credo – e, portanto, também de não credo – determinada pela Constituição está sendo solapada na prática do dia a dia. Se Deus existe, que nos livre de sermos obrigados a acreditar nele.”, concluiu.

Já na Folha de São Paulo do dia 24/11 deparo-me com o artigo do jurista Ives Gandra Martins intitulado: “Fundamentalismo ateu”. Quase ri do inevitável oximoro, mas não havia nenhuma poesia na contradição dos termos como no Claro Enigma de Drummond.

Ives Gandra diz que sustentou, pela CNBB, no STF, a inconstitucionalidade da destruição de embriões para fins de pesquisa. E recorre a um silogismo (“pois são seres humanos, já que a vida começa na concepção”).

Esse é um tipo de argumento fraudulento. O pois indicaria que a opinião do jurista é suficiente para servir de premissa. O pois seria apenas uma “conclusão lógica do argumento e o argumento é a própria opinião”. E continua “já que a vida começa na concepção”.

Isto é que é fundamentalismo! Se a vida começa na concepção, resta saber se aquela vida é um ser humano. Aliás, há vida em um pedaço de carne que se tira numa cirurgia. Um amontoado de células é vida, mesmo que seja num tumor. A questão é mais profunda. Esta vida é protegida como um ser humano é? Deve-se dar a um embrião de dez dias o mesmo tratamento de um ser humano? E a se crer nesse argumento, há milhões de “seres vivos” congelados em laboratórios de fertilização, embriões fertilizados. Essa “gente” não tem direitosnão?

Ives Gandra, ao sustentar que a Igreja é a detentora da verdade, esquece dos milhõesque morreram por desafiar a verdade da Igreja Católica.

Seria cômico se não fosse perigoso ler um jurista dizer que há uma “guerra ateia contra aqueles que vivenciam a fé cristã e cumprem seu papel, nas mais variadas atividades, buscando a construção de um mundo melhor”

Se dependêssemos do mundo melhor dos religiosos ainda estaríamos com o Sol girando em torno da Terra e queimando mulheres e cientistas nas fogueiras da inquisição.

Para Gandra, ateus só não são iguais aos fundamentalistas do Oriente Médio porque não há terroristas entre eles. Puxa, uma diferença realmente pequena....Uns saem matando pessoas e explodindo prédios e jornais que publicam caricaturas de Maomé enquanto os ateus não explodem ninguém, não queimam ninguém. Não querem convencer ninguém a nada. Só querem que os deixem em paz.

A capacidade de influenciar pessoas é tão desproporcional entre religiosos e os poucos ateus que surpreende que possamos incomodar tanto essas sumidades. Não fosse falta de humildade seria por arrogância ou pura falta de bom humor. Recentemente, a Benetton foi obrigada a suspender parte da sua sempre polêmica campanha publicitária em que mostrou líderes mundiais trocando selinhos. Sob o sugestivo nome de UNHATE (Não ao ódio),sintomaticamente, o único cartaz suspenso foi o que do papa beijando um imã.

Se eles se beijassem mais talvez se esquecessem de nós.

Os Amores Imaginários

2011-11-26T08:40:00.000-08:00

Assisti a Amores Imaginários no ano passado na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Somente agora ele estreia em Salvador. Antes tarde do que nunca, pois o filme é uma pequena joia. Você não deve deixar passar a oportunidade de conferir o trabalho do diretor canadense Xavier Dolan, que também atua no filme, premiado em Cannes e indicado ao Cesar (o Oscar francês) como filme estrangeiro.

Xavier Dolan não é apenas uma carinha bonita no cinema (se bem que ele tem uma bela estampa). O moço já dirigira o ousado Eu Matei Minha Mãe, sua estreia como diretor de um filme que ele também roteirizou com apenas 16 anos. Um fenômeno precoce.

O rapaz (hoje ele tem 22 anos) demonstra grande ousadia ao pegar um tema extremamente batido como o do triângulo amoroso e conseguir extrair dele algum frescor.

A delicadeza com que o jovem diretor trata o tema é talvez reflexo da sua juventude e da sua sexualidade (Dolan é gay). Muitos jovens passam pelos mesmos dissabores que os personagens atravessam nos dois filmes.

Aqui, o triângulo amoroso tem como foco uma relação platônica entre a descolada Marie e seu melhor amigo gay (papel do diretor Dolan) pelo angelical Nicolas que, pelo jeito, quer mesmo é só a amizade enquanto os dois amigos se engalfinham pelo belo querubim de cachinhos dourados que flerta com os dois sem garantir o principal.

Vemos que a relação dos inseparáveis amigos passa a sofrer um duro revés. Será que vão superar o angelical (ou diabólico) Nicolas?

O filme já seria interessante se mostrasse apenas essa história, mas ele fica ainda melhor e ganha força quando insere depoimentos de outras pessoas que contam suas tragédias amorosas particulares. Há depoimentos bizarros, há sentimentos em borbotões, há dor legítima, há loucuras por amor e fracassos românticos. E ainda, como cereja do bolo, belas cenas em câmara lenta ao som de Bang Bang, sucesso original de Nancy Sinatra (da trilha de Kill Bill), mas aqui interpretada em italiano pela cantora Dalida, cult como um Tarantino, kitsch como um Almodóvar.

Desculpem os críticos amargos e cheios de fel, mas só alguém muito azedo para não se deixar deslumbrar por cada cena deste filme delicado. Por que se preocupam tanto em apontar uma suposta pretensão do jovem diretor e se esquecem dos diálogos bem elaborados e das interpretações cheias de nuances? Dolan, além de tudo, sabe dirigir bem seus atores.

Um filme, como não poderia deixar de ser, repleto de exageros, exagero de dor, de amor, de amizades e rupturas. A fotografia, a cenografia, a trilha sonora, o figurino e a direção de arte mostram esse exagero estético com um cenário belíssimo, repleto de objetos vintage. Referências explícitas aos ícones James Dean e Audray Hepburn dão um toque ainda mais camp.

O que muitos críticos condenam no filme é, em minha opinião, exatamente o que ele tem de melhor. Dolan assume sua estética gay (se é que se pode classificar assim) e exagera mesmo. Afinal, o filme trata dos exageros. Críticos dizem que ele abusa de um virtuosismo redundante e se esquecem de que o filme trata exatamente da repetição de erros amorosos, das reiteradas armadilhas em que caímos quando nos apaixonamos, e como nos colocamos sempre nas mesmas arapucas. E por que se malha tanto Dolan por abusar das câmaras lentas quando para Wong Kar Wai (meu diretor favorito) só há elogios para as mesmas tomadas ao som de baladas tão melosas (e belas) quanto? Dá vontade de, ao sair do cinema, comprar correndo a trilha sonora.

Um crítico do jornal A Tarde assina um atestado de fel nas entranhas na sua coluna do jornal em que comenta o filme. Praticamente não há uma linha que não seja dedicada a falar mal da obra. Desde a primeira linha diz: “Na pressa para apontar novos talentos, a imprensa celebrou o jovem diretor canadense Xavier Dolan, que, aos 20 anos, cometeu Eu Matei Minha Mãe (2009), assinando o roteiro, a direção e trabalhando como ator e coprodutor. A obra tem momentos de apelo dramático, mas sucumbe diante de uma superficialidade mal disfarçada”.

Ora, para um filme (Eu Matei Minha Mãe) conquistar três prêmios na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes, oPrêmio Internacional do Júri na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, o Prêmio da crítica no Palm Springs Internacional Film Festival e ainda representar o seu país no Oscar com apenas 20 anos de idade e já no primeiro filme e o crítico dizer que o diretor “cometeu” o filme....Esse crítico parece que sabe mais do que o pessoal de Cannes e do Oscar.

O amargo crítico continua: “...a câmera de Dolan se dedica ao onanismo pseudo esteta, que derrama influências as mais diversas, desde o viés romântico do italiano Bernardo Bertolucci até a arte minimalista do cineasta Wong Kar-Wai (de Hong Kong), passando por idealizações que lembram, por exemplo, Jules e Jim (1962), do francês François Truffaut”. Então eu pergunto: Todas essas são influências ótimas, de grandes diretores e que se o filme traz referências a esses mestres, melhor do que se derramar por porcarias que andam por aí nos circuitões. Mas “onanismo pseudo esteta” é de lascar!!!! onde esse homem foi encontrar isso?!!!

O crítico chama de perfumaria as cenas que norteiam a narrativa e afirma que o diretor as forja sem qualquer efeito prático senão o de provocar algum prazer visual.Quero crer que o crítico prefere cenas em que o visual cause desprazer. Ora, as cenas a que ele se refere são retratos da vida de personagens que têm, sim, uma existência afetada e que vivem em festas, mas essa é a vida deles. As cenas que o crítico reclama de não terem efeito prático são exatamente as cenas que mostram a circularidade dessa vida. Se fosse assim, cenas de grande filmes que exibem momentos de “pouco efeito prático”, deveriam ser abolidas, mesmo que integrem organicamente o próprio filme como, só para citar um, o clássico O Deserto dos Tártaros, em que acompanhamos um personagem durante longas tomadas em que praticamente nada “de efeito prático” acontece e que nos faz, como ele, personagem, esperar que algo aconteça e quebre a sua monotonia pela espera permanente de algo que não acontece nunca.

Esse crítico de A Tarde estava mesmo num dia ruim. Para ele, as questões existenciais de Amores Imaginários “cabem na profundidade de um pires e as pretensões de Dolan incomodam pela maneira como descambam num desarranjo sem qualquer horizonte de consistência”.

Ora, leitor, não seja amargo assim e deixe esse filme leve e suave te conquistar e você pode se divertir sem exigir a profundidade de um abismo ou a consistência de uma areia movediça. Deixe-se envolver nesse tal “pires” mas cheio de uma colorida, divertida e sonora película que pode até ter a consistência de uma gelatina de morango com chantilly, mas vai ser doce e agradável se você não for alérgico a amores reais ou imaginários.

A Pele que Habito

2011-11-26T08:32:00.000-08:00

De Pedro Almodóvar já vi tudo. Até seu obscuro livro: “Fogo nas Entranhas” já li. Em todos os seus trabalhos há um tema predileto: as mulheres, esses seres misteriosos que aparentemente são originárias de um planeta diferente do planeta de onde vêm os homens. Pedro Almodóvar aponta para lá sua lente.

O problema começa a se complicar quando se sabe que orbitam nesse universo humano, espécimes de planetas menores, de onde se originam os transexuais, os bissexuais, os hermafroditas, os trangêneros, os crosdressers…um universo de possibilidades. E se o sabido doktor Freud, do alto do seu divã vienense, já se perguntava “Afinal, o que querem as mulheres?”

Dito isto, vamos à Pele que Habito, novo filme de Pedro Almodóvar. A película é baseada no livro Tarântula, de Thierry Jonquet, e dá para entender porque o espanhol escolheu adaptá-lo em vez de ser autor do próprio roteiro. É que os temas caros de Almodóvar estão todos por lá: traições, incesto, estupro, relações intrincadas, bizarrices…o universo almodovariano é uma salada um tanto colorida, e às vezes indigesta.

Talvez aqui ele tenha cometido vários pecados. Deixou sua zona de conforto, com sua multicolorida estética kitsch, o que não deixa de ser uma façanha quando se trata de alguém que tem uma marca reconhecida. O filme tem um lado sombrio que obscurece o que Almodóvar tem de mais marcante: o escracho e o humor, mesmo que seja o humor negro. Aqui vemos Antonio Banderas, como vimos poucas vezes, como um excelente ator (ele só atuou bem quando foi dirigido por Almodóvar, só fazendo bobagens depois de abandonar a tutela do mestre).

Aqui Banderas é um cirurgião plástico que, após o acidente de carro da esposa, cria uma pele artificial com a qual poderia tê-la salvo das trágicas queimaduras. Ele, finalmente, como Dr. Frankenstein, cruza todos os campos da ética e, com os avanços da ciência, desenvolve a tal pele usando um ser humano como cobaia. E este é apenas um dos seus crimes.

O filme avança e retrocede levando o espectador a adentrar o universo do médico-monstro. Infelizmente, a estética muito limpa foge da marca dos sucessos anteriores de Almodóvar e mesmo as cenas de sexo ficam muito aquém de ousadias sensuais de muitos filmes dele. Só para citar exemplos: o estupro em Kika (1993) ganha muito em coreografia sexual em relação ao estupro na Pele que Habito. E Banderas exibe sua nudez sem pudor seja em Ata-me (1990), seja em A Lei do Desejo (1987), mas aqui, pudicamente, se cobre com um cobertor. Almodóvar avança por um lado e recua por outro. Onde estão a coragem e a ousadia de sempre?

Há outros problemas como um vestido que surge após anos sem que se saiba como, alguns erros básicos de continuísmo, personagens que nada acrescentam à trama e que poderiam ser perfeitamente dispensáveis como, paradoxalmente a própria estrela Marisa Paredes (soberba em Tudo Sobre Minha Mãe) em um papel que se for espremido não tem nenhuma importância na trama, além de uma referência descarada e desnecessária ao carnaval da Bahia (Almodóvar é amigo de Caetano Veloso e não se cansa de homenagear o santamarense). A música, que sempre foi um ingrediente destacado dos filmes do diretor, perde bastante na escolha da cantora espanhola Ana Mena para interpretar, em português, a fraquinha canção Pelo Amor de Amar.

Uma falha enorme é o não desenvolvimento psicológico do personagem Vicente. Fundamental para a trama, a ausência do aprofundamento no universo do rapaz demonstra um descuido que parece ser proposital para que o espectador não tenha tempo de ter empatia suficiente com ele.

Mas o filme tem méritos e o principal deles é incomodar a plateia. Isso não é pouca coisa e nesse mister Almodóvar continua um craque. Pena que seu bisturi está menos afiado.

Balada do Amor e do Ódio

2011-11-26T07:55:00.000-08:00

A figura do palhaço sempre foi um arquétipo poderoso no cinema (assim como no teatro, na ópera e na arte em geral). Foi com essa espécie de obsessão em mente que o diretor espanhol Alex de La Iglesia dirigiu Balada do Amor e do Ódio, levando os prêmios de direção e roteiro no Festival de Veneza de 2010. O filme é o típico exemplo de cinema fantástico (no sentido do grotesco).

A história tem início na década de 30, durante a guerra civil espanhola, num ambiente de uma família circense cujo elenco é forçado pela milícia a lutar contra o governo. Logo a seguir vemos uma sequência ao mesmo tempo plasticamente bela, mas de uma estética bruta e suja, em que um palhaço, vestido de mulher, com cachos dourados e nariz vermelho empunha um facão e destroça os atacantes munidos de fuzis até ser dominado. Preso e condenado a trabalhos forçados, ele vê seu filho, o garoto Javier (o ator mirim é muito fraco) tentar seguir seus passos já que sonha ser também palhaço, como todos na sua família. Mas o pai, na cadeia, o aconselha a assumir o papel do palhaço triste já que jamais seria engraçado pois não tivera infância. Para ser feliz deveria buscar a vingança.

O filme dá um salto de mais de 30 anos e, sob a ditadura de Franco, vemos o garoto Javier, já um homem adulto, buscando um papel de palhaço triste num circo vagabundo, num ambiente semelhante àquele da sua infância, dominado pelo personagem grotesco, viril e violento do palhaço Sérgio, amante extremamente ciumento da trapezista Natália.

O título desse filme bem poderia ser: “Mulher de malandro é chave de cadeia!” Desde o momento em que Javier vê a moça, que é belíssima, notamos que dali não vai sair coisa boa. Os críticos identificam no amor dividido de Natália (paixão por um Sérgio violento e amor pelo calmo Javier)como metáfora da própria Espanha, dividida entre fascistas e republicanos.

Impossível não se lembrar de Quentin Tarantino e Guillermo Del Toro em seus filmes mais trash (Pulp Fiction, Bastardos Inglórios e O Labirinto do Fauno). Em certo momento da narrativa percebe-se que o filme rompe todos os rótulos e o diretor claramente viaja na maionese. Passa de uma narrativa política a alegórica e em seguida ao cômico, ao grotesco puro e simples, ao gótico fantástico e termina em um anunciado final trágico. Nunca mais vou ver um palhaço sem esquecer das cenas desse filme.

Melancolia e A Árvore da Vida

2011-09-21T16:26:00.000-07:00

No momento em que escrevo esse texto, os filmes Melancolia e A Árvore da Vida estão em cartaz em apenas três salas de cinema de Salvador. Não sei quanto tempo continuarão em cartaz. Acho difícil que permaneçam muito tempo, pois apesar de serem filmes de diretores famosos e polêmicos — Lars Von Trier e Terrence Malick — podem ser substituídos perfeitamente por um bom lexotan. E ambos estão ligados ao mesmo tema: a vida é uma Graça de Deus ou é um presente da própria Natureza?

Sou fã dos dois diretores. De Lars Von Trier sou macaco de auditório, admirador de todos os seus filmes desde que fui apresentado, em 1991, à experiência única da sua película “Europa”. Não perdi uma única aventura do polêmico cineasta que este ano perdeu a Palma de Ouro de Cannes por conta de sua proverbial língua e do seu imensurável ego, quando bateu boca com jornalistas em torno de uma piada de péssimo gosto envolvendo nazismo. Em sua filmografia, há verdadeiras joias como Ondas do Destino, Os Idiotas, Dançando no Escuro, Dogville, Manderley e Anticristo. Esse longo parágrafo é para dizer como fiquei triste por não ter gostado de Melancolia.

Acontece que Melancolia é resultante de uma crise depressiva na vida do diretor. O crítico e psicanalista Contardo Calligaris escreveu na Folha de São Paulo que a personagem Justine, de Kirsten Dunst (a referência à heroína homônima do Marques de Sade não é à toa) sofre de um mal que transborda o próprio sentimento dos melancólicos. Estes, na sua tragédia pessoal, podem até querer acabar com a própria vida, mas nenhum deles concebe, como a Justine de Trier, o fim da “vida” em si. Da existência da espécie humana. E é isso que o diretor parece querer mostrar com o seu ego de um cinismo monumental. “Se não dou a mínima para a humanidade, essa que se exploda”. E para tal, o enorme planeta Melancolia fará o serviço sujo se chocando com a Terra, como um iceberg abalroando o Titanic, e levando embora, num apocalipse hiperbólico, desde Guantánamo até a Capela Sixtina, desde Bangu I e Angra II até o Santo Sudário e a Esfinge de Gizé.

Belas imagens, sem dúvida, abrem a película, como é do feitio do talento inquestionável do diretor dinamarquês. Belíssimos oito minutos de um lirismo tão lindo que quase dói: um comercial do apocalipse em slow motion, como aponta em brilhante artigo o crítico Antônio Gonçalves Filho no Estadão.

Já A Árvore da Vida levou a Palma de Ouro de Cannes, uma premiação bastante questionada pois, entre os críticos, diz-se que o filme não está à altura dos trabalhos anteriores de Malick, como Terra de Ninguém, Cinzas no Paraíso e Além da Linha Vermelha. Fui para sua pré-estreia na sessão para jornalistas no Multiplex.

Se fosse analisá-lo como um todo, diria que não gostei dele. Falo como uma obra integral, apesar de seus pontos positivos, como a excelente cenografia, belíssimas interpretações dos atores (Brad Pitt e Sean Penn sempre excelentes), trilha sonora e fotografias primorosas. Mas vejo isso como um exemplo de que o todo pode ser inferior à soma das partes.

Há alguns anos li um comentário jocoso a respeito do que definiria um “filme de arte”. Isso me pereceu, naquela época, uma gozação infeliz, mas hoje eu concordo com a frase que é a seguinte: “Filme de arte é aquele que acaba de repente!”.

Esse filme é exatamente isso. Em vários momentos, você percebe que ele pode acabar a qualquer momento que isso não faria a menor diferença. E, de fato, ele acaba numa cena igual a várias outras. Muito bonita, mas igual em beleza a todas as outras. Além disso, há muito de uma coisa que costuma se criticar em cinema que é a tal reiteração, aquela inclusão desnecessária de cenas que nada acrescentam ao enredo ou à trama, mas apenas repetem o que já foi dito ou mostrado. Além disso, há uma irritante narrativa sussurrante. Para narrar qualquer coisa tem que ser sussurrando? E o filme também pressupõe que você vá embarcar no questionamento espiritual que ele desenvolve (desenvolve?) sobre Graça e Natureza, a primeira compreendida no sentido filosófico cristão.

A história não é amarrada, mas entremeada de inúmeras cenas plasticamente bonitas e que caberiam melhor em um documentário do National Geographic, imagens grandiloqüentes, do Big Bang, à criação do universo, das águas-vivas, dos dinossauros....Tudo com uma música altíssima emoldurando cada cena com uma grandiosidade que se não era pretensiosa, chegava muito perto disso. O final, com todo mundo numa praia, vivos e mortos, me deixou constrangido pela pieguice e pela breguice.

O filósofo Luiz Felipe Pondé, na Bravo, analisa os dois filmes e identifica na Graça, o encanto e seu conceito, ao lado de Deus, uma das maiores criações da filosofia ocidental. A Graça seria generosa e dá vida enquanto a Natureza é egoísta e escrava da fisiologia. Essa premissa, que julgo algo rasteira, me obriga a me identificar com a crítica de Isabela Boscov na Veja: “O diretor não tem algo menos superficial do que essa dicotomia filosoficamente discutível entre a indiferença da natureza e a generosidade do espírito — como se a espiritualidade humana não fosse, ela própria uma resposta à violência casual da natureza”.

O crítico da Folha Inácio Araújo gostou. Para ele o filme é uma saga familiar contada de forma não-linear, por fragmentos ou estilhaços de vida que se projetam no tempo. Afirma ele: “Esse filme dispensa maior erudição ou esforço intelectual para ser compreendido: ter uma alma já basta”. Pergunto eu: ter compreendido significa ter gostado? Minha alma compreendeu o filme, apesar dos meus esforços intelectuais para não achá-lo pretensioso. Mas, por favor, não exija demais da minha alma.

Minhas cenas inesquecíveis

2011-07-16T10:01:00.001-07:00

Todo mundo gosta de listas. O escritor Umberto Eco, até lançou um belíssimo livro sobre elas: “A Vertigem das Listas”. Há listas para tudo e esta é minha lista de 20 cenas inesquecíveis de cinema. Não há ordem, mas uma organização sentimental de minhas cenas favoritas. Afinal, o que torna um grande filme são as cenas inesquecíveis.

Blade Runner (1982) - A perseguição final - Esse é um filme é memorável. A sequência final é impecável. O replicante líder (Rutger Hauer) e o caçador de androides (Harrisson Ford) estão em uma alucinante perseguição. O replicante, no fim da jornada sangrenta em uma noite repleta de neon e chuva ácida. O monólogo final é irretocável: “Eu vi coisas que vocês nunca acreditariam. Naves de ataques em chamas perto da borda de Orion. Vi a luz do farol cintilar, no escuro, na Comporta Tannhauser. Todos esses momentos se perderão no tempo como lágrimas na chuva.”.

A Morte em Veneza (1971) - O maestro e seu destino - Como Ridley Scott, Visconti retrata a busca pela vida. Como o replicante que só deseja viver, o velho maestro descobre no efebo Tadzio um elixir da juventude. Na cena final, em uma Veneza semi-evacuada pela peste, o velho, em uma cadeira de praia, estende as mãos para Tadzio ao longe. A cena ilumina as palavras do livro: “Aschenbach sentiu dolorosamente que a linguagem pode apenas louvar, mas não reproduzir, a beleza que toca os sentidos”. E ao morrer, um filete de suor, tinta negra, derretida pelo sol — um escárnio da beleza sobre o tempo — escorre da sua têmpora.

O Chamado (2002) - O cavalo na balsa - Pode parecer heresia incluir um filme de terror B, refilmagem de um horror gótico japonês, numa série de grandes filmes, mas esta é uma lista eclética. O filme não é grande coisa, mas a sequencia em que um cavalo rompe aos coices uma jaula em um ferry e se solta enlouquecido pelo meio dos carros, acabando por se atirar ao mar, é qualquer coisa de espetacular. Uma pequena joia.

Ó Paí Ó (2007) - A morte das crianças - Não falei que era uma lista eclética? Aqui há uma sequência perfeita em que a atriz baiana Luciana Souza, como a evangélica Joana, atira-se Pelourinho abaixo, vestido branco esvoaçando na noite, gritando a plenos pulmões em busca dos filhos que já sabe mortos. É de cortar o coração. A cena tem uma tomada aérea e a câmara abre, lenta, com as imagens de mulheres correndo em direção à tela. Um crítico famoso declarou que ela deve entrar para a história das cenas ícones do cinema mundial.

O Encouraçado Potemkim (1925) – A escadaria de Odessa - Aqui também uma mãe em desespero não consegue salvar o filho. O diretor Sergei Eisenstein fez deste um filme que entrou para a história pela famosa sequência do massacre da população nas escadarias de Odessa em que um balé de imagens se sucede na tela com uma longa descarga eletrizante. Impossível esquecer a imagem do carrinho com o bebê, despencando escadaria abaixo, após a morte da mãe.

Filhos do Paraíso (1997) – A corrida - Há uma tradição de os filmes iranianos mostrarem cenas memoráveis com crianças. Aqui, o diretor Majid Majidi conquista a plateia com uma bela história de um casal de irmãos que divide um único par de sapatos. Como os dramas infantis sempre lhes parecem insuperáveis, o diretor, habilmente, conduz o filme como uma criança. Toda a sequência da corrida que, para o ultra carismático Ali é a solução dos seus problemas, já que ele pretende tirar o terceiro lugar e ganhar um novo par de tênis, é magnetizante. Para ver com o coração e um lenço nas mãos.

Sindicato de Ladrões (1954) - O diálogo dos irmãos – Marlon Brando memorável e sempre perfeito, no auge do seu talento e beleza, Oscar de melhor ator pelo papel do boxeador que abandonou os ringues, envolvido pela máfia. Brando é Terry, dominado pela mágoa e culpa pela morte de um amigo. Ele abre a alma para o irmão desonesto no banco de trás de um táxi: “Eu poderia ter tido classe. Eu poderia ter sido um lutador. Eu poderia ter sido alguém, ao invés do vagabundo que sou”. Não se fazem mais atores nem cenas assim.

O Iluminado (1980) - No corredor do hotel – Esta foi eleita a cena mais assustadora da história do cinema. O filme traz Jack Nicholson eternamente histriônico, mas quem rouba o filme é o garotinho. Em um hotel isolado pela neve, é magistral a filmagem em travelling do menino no velocípede percorrendo uma sucessão de corredores desertos. Stanley Kubrick segue o mestre Stephen King e manipula com habilidade nossa apreensão. A imagem, aterradora, das irmãs mortas assusta qualquer marmanjo.

As Pontes de Madisson (1995) – O momento de decisão – Clint Eastwood e Meryl Streep são um luxo. Ele, um fotógrafo de meia idade e ela uma dona de casa, vivem um breve romance outonal. É dilacerante a cena em que ela tem que decidir entre o marido e os filhos e o fotógrafo. Dentro do carro, mãos crispadas na maçaneta, olhando o amor da sua vida sumir no carro da frente. São segundos para decidir toda uma vida e ela traduz no olhar toda a carga de dúvidas enquanto o marido sequer imagina o turbilhão por que passa a esposa ao seu lado.

A Marca da Maldade (1958) – Plano-sequência inicial - Um longo plano único de mais de três minutos abre esta obra prima de Orson Welles mais lembrado por Cidadão Kane, realizado 17 anos antes. Aqui ele demonstra novamente a obra do gênio que foi, com um complexo trabalho de câmera em grua e nos faz percorrer a fronteira mexicana onde sabemos que uma bomba explodirá em um carro. Um filme noir que merece todos os elogios.

Pacto Sinistro (1951) – A partida de tênis – O mestre do suspense Alfred Hitchcock tem dezenas de películas com inúmeras cenas inesquecíveis, como a clássica do chuveiro em Psicose. Mas, em Pacto Sinistro, o diretor esgarça cada fibra dos nervos do expectador até o seu limite durante uma partida de tênis em que um dos personagens tenta desesperadamente encerrar o set enquanto o vilão se dirige para o local do crime, para deixar um isqueiro que incriminaria o jogador. Somente um gênio conseguiria transformar uma partida de tênis numa sessão de tortura para os nervos.

A Bruxa de Blair (1999) – A lanterna na barraca – Considero este um dos filmes mais assustadores a que já assisti. Haverá quem torça o nariz, mas a ideia é genial. De custo irrisório, tornou-se a película mais lucrativa do cinema. A versão original tem cenas verdadeiramente arrepiantes, como a da moça sozinha, rosto iluminado apenas por uma lanterna, aos gritos, em pânico legítimo, em uma barraca numa floresta cheia de ruídos apavorantes e todos nós querendo muito acreditar que não se trata de uma atriz. A enigmática cena final das mãozinhas na parede são puro horror.

Matrix Reloaded (2003) - A sequência da auto-estrada - A trilogia Matrix é um divisor de águas no cinema por inúmeras razões. Toda a mitologia que cerca o filme, a pletora de referências a inúmeros livros, a outros filmes, à cultura pop e o estabelecimento de um novo paradigma de efeitos especiais. Para quem gosta de cenas de perseguição, a sequência da auto-estrada é a cereja mais doce do topo de um bolo. Dura 15 minutos, envolvendo artes marciais, perseguições de carro, moto e caminhão na contramão do tráfego intenso, personagens saltando entre veículos em movimento e um show de batidas e explosões.

Um Corpo que Cai (1958) – O cemitério de Mission Dolores – Este filme tem para mim um sabor especial porque se passa em São Francisco, cidade que amo, e há uma cena especialmente bela em que a personagem Madeleine visita o cemitério de Mission Dolores. Sou louco por cemitérios e nas três vezes que estive na Califórnia, fui ao mesmo cemitério e ao mesmo túmulo que Kim Novak visita no filme. O detalhe interessante é que a igrejinha e o seu cemitério foram das poucas construções que ficaram em pé no grande terremoto que destruiu São Francisco em 1906.

Onde Fica a Casa do Meu Amigo? (1987) - A cena final – O diretor iraniano Abbas Kiarostami é espetacular. Aqui ele mostra o garotinho Ahmad envolto numa pequena odisseia pessoal para devolver ao seu colega de classe um caderno esquecido na escola. A tarefa é como uma missão que Ahmad fará tudo para cumprir e a película é como um conto de fadas ao contrário. São inúmeros os percalços que Ahmad precisa atravessar e parece que tudo foi em vão, mas a última cena é pura poesia em uma única e rapidissima imagem: uma florzinha miúda dentro do caderno do amigo.

Toda Nudez Será Castigada (1973) – A fuga com o ladrão boliviano – Arnaldo Jabor dirigindo Nelson Rodrigues só podia dar samba e censura. O universo rodrigueano em seu esplendor: taras, incesto, perversões e crítica à hipocrisia da classe média. Darlene Glória, no papel ícone da sua carreira, é a prostituta Geni. A cena em que o enteado Serginho, por quem ela se apaixona, após ser violentado na cadeia por um ladrão boliviano, foge do país com o próprio ladrão a tiracolo não poderia ser um tapa mais direto no rosto da moral familiar burguesa e patriarcal. Uma contribuição inquestionável para a dramaturgia e para o cinema nacional.

Magnólia (1999) – A chuva de sapos – Este filme é uma pequena joia do cinema dos anos 90. Nas três horas em que se desenrolam as histórias de nove pessoas em planos temporais diferentes, sentimos como se estivéssemos nos embriagando com nove tipos diferentes de bebidas. Tom Cruise nunca esteve tão bem como nesse filme. Foi indicado ao Oscar de coadjuvante, mas, injustamente, não ganhou. O elenco é fabuloso: Julianne Moore, William Macy e Philip Seymour Hoffman. A antológica chuva de sapos final é uma catarse, uma overdose com referências espalhadas em códigos pelo filme.

Dançando no Escuro (2000) – A “dança” final de Selma – O diretor dinamarquês Lars Von Trier é um sádico e misógino, mas é um gênio e tudo que toca é ouro puro em cinema. Esse foi o primeiro (e último) filme da cantora Bjork que pela interpretação ganhou a Palma de Ouro em Cannes de melhor atriz. Ela é Selma, uma imigrante quase cega que atravessa verdadeiros horrores para salvar o filho do mesmo destino. Para escapar da mediocridade, Selma sonha acordada com precários musicais arriscando a vida em cada passo. A “dança” final de Selma no vazio leva o cinema às lágrimas.

Anticristo (2009) – A sequência de abertura – Para provar que eu gosto do “louco” Lars Von Trier, incluo mais uma cena irretocável de uma das suas obras. O filme Anticristo em si não me agradou tanto, me chocou até. Cenas de mutilação genital e tortura são excessivas até para mim. Mas a abertura em câmara lenta, ao som da ária Lascia Ch'io Pianga de Handel, é êxtase puro. Quase dá para esquecer de que estamos vendo a morte de uma criança.

Amor à Flor da Pele (2000) – Todas as tomadas em slow motion sob a chuva e ao som de “Aquellos Ojos Verdes”, na voz de Nat King Cole - Wong Kar-wai é o meu diretor preferido e nesta lista poderia incluir outras cenas de qualquer um dos seus filmes. Aqui vemos um casal traído e abandonado pelos seus respectivos cônjuges, tentando sobreviver com a dignidade possível. A descoberta lentíssima do afeto, uma crescente tensão sexual quase incontida, a beleza dos pequenos gestos e da onipresente fumaça dos cigarros são para serem vistos várias vezes.

O Ovo Estragado da Serpente

2010-11-19T18:31:00.000-08:00

Nas últimas semanas estive de férias e, como faço quase religiosamente há quase uma década, me dedico a assistir ao maior número possível de filmes da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que este ano completa sua 34ª edição. Esta é a minha concepção de sagrado...Mas não é sobre isso que pretendo falar aqui, sobre os 39 filmes que vi, as exposições e museus que visitei, as peças de teatro a que assisti...apesar de que a ideia original era essa, no meio do caminho a história se complicou um pouco.

Antes preciso dizer que fui convidado por um amigo responsável pelo blog de cinema do portal do Ibahia.com (www.portalibahia.com.br/blogs/cinema) para ser uma espécie de “correspondente” daquele site na Mostra de Cinema de São Paulo. Como meu amigo sabe que escrevo comentários sobre os filmes a que assisto, pediu que eu alimentasse o seu blog com as resenhas. Estava tudo indo bem, os comentários estavam sendo publicados normalmente quando eis que cometi o pecado mortal de falar mal de um certo filme. Entre os filmes que vi neste ano, alguns não mereceram elogios e outros foram verdadeiras obras primas. Então eu deveria aqui estar falando dos bons filmes que vi não é? Mas também não é sobre esses que pretendo falar.

Reproduzo o comentário que fiz (ele está lá no site do ibahia.com.) antes de introduzir o conflito que ele gerou: “AGRESTES foi uma decepção. Metade da sala deixou o filme na metade da projeção. Como deixei no meio, pode ser que mais gente tenha saído depois e olhe que a sala estava bem vazia. Esperava mais porque o filme é sobre uma atriz de quem eu gosto muito, Marcélia Cartaxo que foi premiada em Cannes há vários anos pelo papel de Macabeia em A Hora da Estrela. Depois disso ela nunca mais fez nenhum papel de destaque no Brasil, o que é um crime, pois ela é uma atriz fantástica. A diretora do filme Paula Gaitan apresentou à plateia seu “rebento” e ainda ficou para assistir. Esse é o tipo de trabalho em que o autor não consegue se separar da obra. O filme é de uma pretensão desmedida...a mulher filmou cabras, montanhas, bandeirolas, mais cabras....mais bandeirolas e uma hora se passava e só se ouviam algumas histórias de Marcélia, uma cabras berrando...uns troncos de árvore...uma chatice sem fim”

Qual a minha surpresa quando recebo do meu amigo administrador do blog o comentário abaixo, feito pela diretora do filme, Paula Gaitan por meio do Facebook: “Paula Maria Gaitán-30 de outubro de 2010 às 01:36-Assunto: denuncia - vou denunciar vc e seu blog pra policia e enviar um comunicado oficial pra mostra de sp falando sobre as grosserias e ofensas em relacao a minha pessoa , e ao secretario de cultura da bahia”.

Através do próprio blog, ela enviou o texto que segue em parte: “Revise seus comentários, e debata ideias quando vc estiver escrevendo bem o mal sobre um filme, e nao ofenda as pessoas principalmente, para abrir assim um espaço interessante de reflexão , do jeito que esta nao passa de uma grosseira desonesta participação , um desserviço, ” crónicas de um cinéfilo amargo e ignorante”, seja +humilde…..outra coisa é muito bom cuidar do “rebento” como vc diz, cuidar da projecção, dos aspectos técnicos ,é uma pratica que eu e muitos do meus colegas fazemos por respeito ao publico, estamos exibindo nossos filmes praticamente pela primeira vez nesses festivais….ironia+ignorância = esse lugar reaccionário que vc habita com sua mediocridade”

E é esse o ponto que quero chegar. Estamos vivendo no nosso país um período perigoso. Durante os últimos anos do governo do PT, temos visto diversas iniciativas por parte dos dirigentes petistas para censura aos meios de comunicação. O ministro da supressão da verdade, Franklin Martins e o seu chefe, o presidente Lula, tentam, a todo custo, implantar uma forma de controlar o conteúdo do que é noticiado na imprensa e também inclui aí a internet e suas redes sociais A imprensa livre não interessa aos petistas na medida em que a liberdade implica tanto denunciar a corrupção no governo quanto opinar livremente sobre alguma coisa, seja ela os hábitos etílicos do presidente (o que gerou uma quase deportação do repórter do New York Times) seja sobre qualquer opinião que se tenha.

A presidenta Dilma é cria do mesmo ovo estragado dessa serpente. Minha intuição tem me servido muito e sinto cheiro de censura de longe. Algo me dizia que essa tal Paula Gaitan (que ameaça me denunciar à polícia) devia ter uma veia petista ou provavelmente seria uma a ter assinado aquele grotesco manifesto em que um grupelho de artistas defendia o voto na então candidata Dilma. Ao digitar os nomes das duas no Google....adivinhe: a mulher estava lá, apoiando Dilma. Minha intuição não falha. Todos eles são iguais. Não podem ser contrariados que sacam suas velhas ameaças de censura e denúncia. Sinto o cheiro deles de longe. E o mais fascinante de tudo é que os apoiadores da então candidata Dilma, hoje eleita, são artistas que sofreram com a censura no passado como Chico Buarque e a própria Paula Gaitan que, soube depois, vem a ser viúva de Glauber Rocha.

Ora, estamos entrando num terreno realmente pantanoso. Sem nem de longe me comparar a Monteiro Lobato, há poucos dias vimos uma censura oficial a obras do criador de Emília, Narizinho e Dona Benta pelo Conselho Nacional de Educação que publicou no Diário Oficial parecer contrário à adoção de textos de Lobato nas escolas públicas. O autor da frase: “Um país se faz com homens e livros” e que criou o personagem Jeca Tatu para denunciar o atraso, as doenças e o primitivismo brasileiro, se estivesse vivo teria vergonha de ser brasileiro. Aliás, se algo de bom vem nos próximos meses é que deixaremos de reverenciar um homem que afirma reiteradamente detestar ler. Lobato não deve ser mesmo do agrado dessa gente.

No Falajuf de 19 de agosto de 2004 escrevi um artigo com o nome “O ovo da Serpente”. Ali eu comentava que um regime autoritário não se molda da noite para o dia, mas se faz em um processo de passos contínuos nessa direção. Dizia ali: “Os ladrões da liberdade do PT estão se espalhando. Sem que percebamos eles já pisaram no nosso jardim, já sujaram nossas soleiras, deixaram pegadas enlameadas nas nossas salas e quando menos esperamos, eles é decidem o que podemos e o que não podemos ler e escrever”. O ovo da serpente não se incuba rápido, mas cuidado quando ele tiver eclodido de vez.

E para não dizer que não falei sobre cinema, já que a premissa de todo este texto é um “delito de opinião sobre um filme”, recomendo a película do genial diretor sueco Ingmar Bergman, não por acaso intitulado “O Ovo da Serpente”, em que é revelado um painel de um país em que aos poucos criam-se as condições que levam uma nação ao obscurantismo e à adoração de falsos heróis.

Tropa de Elite 2 - Aguenta, Nascimento!

2010-10-09T20:21:00.000-07:00

Assisiti ao lançamento do esperadíssimo filme Tropa de Elite 2 na última sexta-feira, dia da sua estreia nacional. No Iguatemi está em cinco salas; em Salvador está em 20 cinemas e no Brasil sçao 636 salas. Fiquei imensamente feliz em constatar que todas as sessões tinham lotação esgotada. Após longa espera na fila, adquiri meu ingresso e desfrutei da segunda parte da alegria: o filme é ainda melhor do que o primeiro, que já era ótimo.

Tropa de Elite 2 traz de volta o polêmico Capitão Nascimento, agora Coronel, encarnado soberbamente pelo ator Wagner Moura, dez anos mais velho e mais intenso ainda do que no primeiro filme. Nascimento agora foi alçado a um cargo na Secretaria de Segurança Pública do Rio de Janeiro e lá do alto enfrenta inimigos mais perigosos do que os traficantes dos morros e favelas cariocas que o infernizavam e a corrupção da PM. Agora, como diz o subtítulo do filme: "O inimigo é outro".

Se o inimigo é outro, é mais forte e peigoso. Os poíticos!

O filme radiografa com todas as suas cores sórdidas a relação promíscua entre políticos oportunistas com as milícias paramilitares e os traficantes cariocas. O filme não é maniqueísta. Nascimento não é um santo e Wagner Moura revela em inúmeras cenas o porquê do sucesso do personagem: sua sinceridade. Nascimento consegue a proeza de ser transparente mesmo fugindo da dicotomia bom ou mau; preto ou branco; bandido ou mocinho. Está muito mais em uma zona cinzenta mas é justamente aí que mais revela sua translucidez. Em uma cena muito forte de um filme repleto delas, revela num discurso: "Meu filho, aos dez anos, me perguntou porque a minha profissão era matar. E eu não soube como responder".

O filme do diretor José Padilha é espetacular. Normalmente fico com o pé atrás quando o filme tem narativa em off. Entendo que uma obra dramaturgica deve se sustentar pelas próprias imagens, cenas, edição, efeitos, fotografia, iluminação e diálogos. Narrativa é para literatura. Mas em Tropa de Elite 2 a narrativa do protagonista é precisa, sem redundância, entra nos momentos e pontos certos. Cirúrgica!

Nascimento está mais experiente, separou-se da mulher, está em conflito com o filho, em conflito com antigos companheiros do BOPE, em conflito consigo mesmo. Um homem a ponto de explodir. Um homem a ser eliminado. Esse perfil psicológico muito mais profundo torna o protagonista dono de uma densidade inquestionável. Impossível não vibrar com ele a cada fibra de sua amargura.

José Padilha escolheu um elenco afiadissimo, uma edição ágil, sonoplastia de primeira e uma trilha sonora pancadão: "Tropa de Elite/Osso duro de roer/Pega um, pega geral/Também vai pegar você". Bate no coração, no ritmo de marcha acelerada. Aguenta, Nascimento!

O crítico de cinema Luiz Carlos Mertem escreveu que se o filme fosse lançado antes da realização do 1º turno, teria causado um estrago muito grande no processo eleitoral. "Dilma e Serra vão ter que encarar o problema da segurança e discutir o Tropa de Elite 2 no segundo turno. O filme pega essa questão do legislativo, do político ficha suja, do deputado federal, do estadual...e no final ele amplia isso para Brasília".

Para contribuir um pouco para tal alálise, sugiro ao leitor que verifique no site: Mapa da Violência(www.institutosangari.org.br/mapadaviolencia) que é uma verdadeira anatomia dos homicídios no Brasil, uma série publicada desde 1998 que se tornou referência internacional sobre o tema.

Ali você verá que na cidade de São Paulo, a violência cresce menos do que no Brasil. Entre 2002 e 2007, os homicídios por cada 100 mil habitantes no Nordeste cresceram 32,4%. Na Bahia, o aumento foi de 97% enquanto em São Paulo a queda foi de 60,5%. A redução de 11,57% no país como um todo se deveu a São Paulo.

Na cidade do Rio de Janeiro a taxa de homicídios é 35,1. Salvador fica em 152º posição no ranking de cidades mais violentas do pais enquanto São Paulo, que tem a maior população do Brasil está com índice de 17,4 e fica em 1,358º lugar no ranking de violencia. Se em Salvador a violencia só aumenta a cada ano: 2003 (730); 2004 (739); 2005 (1.062); 2006 (1.187); 2007(1.357). São Paulo registra queda constante 2003 (5.591); 2004 (4.275); 2005 (3.096); 2006 (2.556); 2007 (1.927).

Números são áridos. Melhor é falar em cinema e política.

Vá assistir a Tropa de Elite 2 e depois vá votar.

Caim e o preconceito da crítica

2010-10-01T18:35:00.000-07:00

Recentemente terminei a leitura de Caim, último livro do escritor José Saramago. Costumo ler todos os artigos a respeito dos livros que estou lendo no momento e, com relação à última obra de Saramago, impressionou-me a quantidade de críticas preconceituosas.

A maioria das críticas acusa Saramago de fazer em Caim um livro menor, de ter deixado de lado a literatura para fazer um libelo ateísta, de transformar a arte em panfleto ou um manifesto. Vejo intolerância da parte desses críticos. É como se Saramago fizesse do ateísmo uma profissão
de fé (desculpe o trocadilho).

O escritor já publicou 26 livros que tratam de temas diversos como em A Caverna, Memorial do Convento, Ensaio Sobre a Cegueira, Todos os Nomes, A Jangada de Pedra, Ensaio Sobre a Lucidez, O Homem Duplicado, A Viagem do Elefante, As Intermitências da Morte... todos eles livros espetaculares. Só no incomparável O Evangelho Segundo Jesus Cristo Saramago demonstra fartamente sua implicância com a religião. E o faz de modo brilhante em livro memorável.

Caim é um romance de ficção como todos os demais do Nobel Saramago, com o mesmo estilo de escrita bem humorado e único, com parágrafos imensos e pontuação original. A narrativa pode ser fantasiosa ou fantástica, mas isso não destoa do seu tipo de ficção que tanto agrada a milhões.

Creio que quase todos que lêem Saramago sabem do seu comunismo e do seu ateísmo e não se incomodam com isso, pois seus livros vendem muito. O que me impressiona não é nem a má vontade da crítica com o livro, mas o evidente preconceito dos que ao escreverem a respeito, não percebem que deixam escapar sua intolerância com o direito desse brilhante escritor de abordar ao seu modo, uma história com todos os ingredientes da boa ficção.

Entre várias críticas na mesma linha, selecionei a de João Pereira Coutinho, na Folha de São Paulo, que dá ao título da sua coluna o nome Ensaio sobre o Fanatismo. Diz que Saramago não somente não crê em Deus, mas detesta-o com a força de um fanático. Diz, com ironia, que Saramago é a criatura mais religiosa da literatura contemporânea. Uau. E o homem só escreveu dois livros sobre o tema entre 26 obras.

Talvez o problema seja que faltem autores que escrevam com a coragem de Saramago. Se ele tivesse mais concorrentes não seria...como é mesmo... “a criatura mais religiosa da literatura contemporânea”.

E o crítico desfia seu rosário: “A narrativa é pobre, sobretudo nas descrições sexuais, vulgar e risível... o Deus de Saramago é uma caricatura das divindades pagãs, colérico, mesquinho, traiçoeiro, cruel”. Para Coutinho, Caim é pintado como um terrorista disposto a sabotar um sistema absurdo e demencial. “Uma visão dessas só é possível na cabeça maniqueísta de um fanático", opina.

Para o crítico estão enganados os que dizem que a ideologia política de Saramago deve ser separada da sua criação literária. “Em Saramago, ideologia e literatura cumprem o mesmo papel. Doutrinar.” E vemos a seguir uma defesa de quem? Da Bíblia. Previsível!

Saramago expõe sem meias palavras ou retoques as chagas de Jó, as misérias de Abraão e o sacrifício de Isaque; as carnificinas perpetradas por Josué e Moisés em suas limpezas étnicas no Sinai, em Jericó e Canaã; o genocídio dos inocentes de Sodoma...O trecho seguinte é da mais fina ironia: “Naquela época as maldições eram autênticas obras-primas literárias, tanto pela força da intenção como pela expressão formal em que se condensavam. Não fosse Josué a crudelíssima pessoa que foi, até o poderíamos tomá-lo como modelo estilístico pelo menos no importante capítulo das pragas e maldições, tão pouco freqüentado pela modernidade”.

As qualidades ou defeitos do livro deveriam ser analisados unicamente no campo da literatura. A
crítica à personalidade do autor não deveria interferir na fruição do texto. Eu prefiro Saramago a Deus, mas muita gente pode ter uma escala de preferência diferente e ainda assim gostar de Caim, principalmente na hilária parte em que ele ensina ao criador o princípio de Arquimedes e explica porque a arca de Noé não flutuaria se construída no seco, forçando deus (assim mesmo, em minúscula), a mudar toda a engenharia do dilúvio. São só 172 páginas, não vai matar ninguém.

*Ilustrando este texto, quadro do pintor expressionista alemão Lovis Corinth. Em Caim e Abel, o artista congela o dramático momento do fratricídio. A pintura está no Kunst Palast Museum de Dusseldorf. A foto foi tirada por mim em janeiro deste ano em visita ao museu.

A bênção da bolsa e a maldição da memória

2010-09-26T14:38:00.000-07:00

“Um povo que abre mão de um pouco de liberdade por um pouco de segurança, certamente não merece nenhuma das duas”. Lembrei-me desta frase do intelectual Benjamin Franklin ao refletir sobre o eleitor brasileiro nesta campanha para a Presidência em que, ao que tudo indica, elegerá a candidata do presidente Lula.

Está evidente que a grande maioria do eleitorado brasileiro está agindo como o povo da frase de Benjamin Franklin. Está pensando como consumidor e não como cidadão. Parafraseando-o eu diria: um eleitorado que troca um pouco da sua consciência por um pouco de dinheiro, certamente não faz jus a nenhum dos dois.

E é pensando com o bolso (ou com o estômago) e não com o cérebro, que o País elegerá a candidata de Lula. Não importam as bravatas do presidente da República e o descarado e escancarado uso da máquina pública em favor da sua candidata. Não importa que eles se aliem à escória da política nacional, que instalem um balcão de negociatas na Casa Civil, que reneguem seu passado, que aparelhem o Estado, cooptem organizações como UNE e sindicatos, que esgarcem as instituições e se iluda a população com informações falsas, que se apropriem da história e das conquistas do governo anterior, que se afaguem ditadores, que se tente calar a imprensa livre. Para eles, quem não bajula o governo é necessariamente ruim e deve ser calado, exterminado, censurado. Tentaram sempre e tentarão sempre controlar a produção cultural e intelectual. Só lhes interessa a louvação e o elogio. Estamos tratando do mais puro populista, que é o oposto do estadista. Um estadista pensa nas próximas gerações. O populista pensa nas próximas eleições.

Tudo se permite àquele que é popular, que passou a mão pela cabeça de todos os corruptos do seu governo, que debocha da Justiça Eleitoral. As coisas ficam mais interessantes quando se constata que se há quem deva realmente pensar com o bolso são os banqueiros, corruptos, aloprados, mensaleiros e especuladores, pois nunca passou tanto dinheiro por baixo desses panos, sejam de cuecas, meias ou bolsas. Estão semre recheados.

Entretanto, como se constata, a maior parte dos eleitores de Lula e da sua criatura é oriunda dos grotões, são os menos escolarizados e com renda mais baixa. O cineasta Claude Chabrol já dizia: “A estupidez é infinitamente mais interessante que a inteligência. A inteligência tem limites, mas a estupidez não”. É lógico que se trata de uma ironia, uma frase de efeito que guarda uma verdade cinematográfica. Pena que estamos falando da vida real e não de um filme. Na vida real tudo deveria ter um limite.

Em cinema diz-se que um filme precisa apenas obedecer a uma verdade interna. Na tela se pode fazer os maiores absurdos, pode-se respirar um ar irrespirável, saborear o insuportável, digerir o inconcebível..mas sempre com a tal verdade interna.

Se na vida real houvesse o mesmo código do cinema, não veríamos impunemente posar de estadista aquele mesmo PT que sabotou o Colégio Eleitoral que elegeu Tancredo Neves, que expulsou do partido três deputados que votaram em Tancredo...e lá está Dilma Roussef fazendo proselitismo no túmulo de Tancredo. Foi esse mesmo partido que tachou a Constituição de tramóia das elites; que não homologou a Carta Magna. Foi o PT que após a renúncia de Collor e durante o governo Itamar Franco, expulsou Luiza Erundina e Walter Barelli por participarem como ministros do governo da reconstrução dos cacos do país. Foi o PT que garantiu que o Plano Real era contra os trabalhadores, que se opôs ao programa de reestruturação de bancos, chamando-o de mamata para banqueiros, sendo que foi graças ao Proer que solidificou o sistema bancário brasileiro, que escapamos da crise mundial. O mesmo PT negou-se a participar do programa de reestruturação dos bancos estaduais, opôs-se às privatizações, às reformas constitucionais e depois, já no poder, as implantou, como a Reforma da Previdência.

Quem lembra que foi o PT quem recorreu ao Supremo contra a Lei de Responsabilidade Fiscal e a Reforma da Previdência? E quem se lembra de Lula chamando a Bolsa Escola de FHC de esmola? Ninguém lembra? Por que não consigo esquecer essas coisas? É algum tipo de maldição da memória? Fico lembrando...lembrando...E penso naquele personagem de Matrix: “A ignorância é uma bênção”.

Me engana que eu gosto

2010-09-04T16:07:00.000-07:00

NÓS E A CRIATURA

Há uma máxima em Hollywood que diz: “Jamais alguém perdeu dinheiro por subestimar a inteligência da plateia”. Essa é, com certeza, uma daquelas verdades sagradas que deveriam ser gravadas em mármore, uma vez que a imensa maioria das pessoas é, por natureza, propensa ao escapismo quando se trata do entretenimento. O mundo é feito muito mais de gente disposta a gastar seu dinheiro num cd de pagode ou sertanejo do que num disco de música mais elaborada ou com menos créus e rebolations. Há dez parangolés para cada João Gilberto; quinze lacraias para cada Débora Colker; vinte Siricoticos para cada Hamlet.

A mesma lógica que se aplica ao mundo do entretenimento pode ser verificada no universo da propaganda política. Há uma avalanche de empulhação que, a crer no que dizem as pesquisas, as pessoas querem continuamente ser enganadas. É como se dissessem: “ok, trabalhei o dia todo, estou cansado, quero que você me dê a papinha na boca para eu não precisar mastigar; cedo-lhe meu raciocínio crítico em troca de alguns minutos de escapismo e enganação.

A infantilização das mentes das plateias e dos eleitores jamais atingiu tamanho grau de profissionalização. Ninguém jamais perdeu votos por subestimar a inteligência dos eleitores e isso se comprova quando o partido do governo e do presidente da República mais popular nestepaiz está prestes a eleger a sucessora. Não duvido de que o faça, como não duvido da capacidade infinita de que as coisas fiquem sempre pior e de que desçamos sempre um pouco mais abaixo do fundo. Paulo Mendes Campos disse, sabiamente: “Antigamente as coisas eram piores, mas depois foram piorando”.

Antes eram mensaleiros, aloprados, invasores de sigilo fiscal, aparelhadores do Estado, fabricantes de dossiês, portadores de dólares nas cuecas, depois se aliaram a Sarney, Collor, Renan, Jader Barbalho, ACM, Maluf, Garotinho...Tenho certeza: sempre se pode piorar mais.
Não existe vacina para este mal. É da natureza das pessoas buscar a banalidade e o auto-engano. O jeito é ver as coisas como se olha num microscópio uma placa de petri. É como uma grande experiência de caldo de cultura. Dá para usar tanto na Sociologia quanto na Patologia. Tanto na Psicanálise quanto na Publicidade. Sem falar na Criminalística.

Então tá combinado: somos todos netinhos de Dona Lindu, bebezões alimentados pelas bolsas famílias, resultado do cruzamento de um metalúrgico paternalista, populista e auto-indulgente com uma...como vou chamar a criatura? Mary Shelley não deu nome à sua, por que eu daria?
Somos todos filhotes de alguém que elogia o regime do Irã (que apedreja mulheres e mata os gays); aquele que compara os presos políticos de consciência em greve de fome em Cuba ao estupradores e assaltantes paulistas; que exalta a Venezuela do perigoso canastrão e censor da imprensa Chaves; que afaga ditadores, arrota arrogância, mente com a pureza dos inocentes ou com o cinismo dos canalhas. Mas, creia, as coisas sempre podem piorar mais.

Acho muito divertido quando converso com meus vários amigos petistas que defendem essa gente de estrelas vermelhas no lugar dos neurônios. Se eu prestar atenção posso ouvir as sinapses dos seus cérebros rangendo enquanto buscam argumentos sofistas ou retóricos ou quando fogem das questões mais espinhosas com contra-argumentos tão banais que só por amizade não encaro como agressões físicas à minha inteligência. São tão previsíveis quanto os cachorrinhos de Pavlov.

Na verdade, acho divertido nos primeiros minutos de conversa, mas logo fica cansativo e preocupante, pois eles não se indignam com quebras de sigilos fiscais ilegais e mentiras escancaradas, não se escandalizam, não se revoltam. Vibram e aceitam tudo. Na maior parte das vezes, evito esse assunto para preservar a amizade. São todos tão inteligentes, mas tão inocentes...

Um dia nós seremos todos Francenildos.

Deixe Lisbeth, a hacker punk, pegar você!

2010-07-31T10:51:00.000-07:00

Há quem considere os romances policiais um gênero menor dentro da literatura, como se fosse uma literatura classe B. Não quero comparar nada, não estou reduzindo Dostoievsky, Proust, Balzac ou Cervantes, mas é uma pena que ainda haja leitores com preconceitos em relação aos bons romances policiais.

Há uma tradição dentro da literatura policial de levar grandes histórias para o cinema roteirizando livros de excelentes autores como Arthur Conan Doyle (criador de Sherlock Holmes, presente em dezenas de produções); Edgar Allan Poe, com seu lendário Os Crimes da Rua Morgue, entre outros clássicos, além de James Ellroy, criador dos livros Dália Negra e Los Angeles Cidade Proibida adaptados para o cinema por Brian de Palma e Curtis Hanson. O segundo deu o Oscar a Kin Basinger.

Não poderia esquecer a intensa literatura de Patricia Highsmith, criadora do célebre personagem e vilão mais charmoso da literatura policial, Tom Ripley, que aparece em seis livros e diversos filmes, além de ser a autora de uma obra prima adaptada para o cinema por ninguém menos do que o mestre do suspense Alfred Hitchcock. Estou falando do genial Pacto Sinistro (Strangers on a Train), cujo roteiro foi de outro grande escritor policial: Raymond Chandler, criador do detetive Philip Marlowe encarnado por Humphrey Bogart nas telas no clássico À Beira do Abismo (The Big Sleep), contracenando com Lauren Bacal no auge da sua beleza.

Bogart também viveu outro detetive famoso no cinema em Relíquia Macabra. Tratava-se de Sam Spade, criação do escritor policial Dashiell Hammet. O título no original era O Falcão Maltês e a película tem direção do inigualável John Huston. Grande parte dessas obras fez parte do ciclo de cinema noir americano.

Quase perto do fim da lista de escritores de fantásticos livros policiais, Denis Lehane, com três livros já adaptados para o cinema: Sobre Meninos e Lobos (Mistic River), Medo da Verdade (Gone, Baby Gone) e Ilha do Medo (Shutter Island). Três filmes onde brilham astros como Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Ed Harris, Morgan Freeman, Leonardo DiCaprio, Max von Sydow e Ben Kingsley e diretores como Clint Eastwood e Martin Scorsese.

E não poderia terminar a lista sem falar da rainha do policial, Agatha Christie, criadora genial de personagens como o detetive belga Hercule Poirot e o alter ego da autora: Miss Marple. São mais de 90 livros com varias adaptações para o cinema, com destaque para os insuperaveis Assassinato no Expresso do Oriente, Morte Sobre o Nilo, O Assassinato de Roger Ackroyd e O Caso dos Dez Negrinhos.

Ok, se você leitor chegou até este sétimo parágrafo deste texto saiba que tudo o que está escrito acima é para introduzir o que vem abaixo. É uma pena que seja preciso uma longa explanação sobre a história do romance policial e sua tradição de sucesso nas telas de cinema para dar mais de credibilidade, no texto, a uma nova serie de livros que está criando legiões de fãs pelo mundo e merece ser lido sem restrições. Falo da série Millenium, do jornalista sueco Stieg Larsson.

A obra já foi traduzida para mais de 40 idiomas e é um sucesso internacional com mais de 25 milhões de livros no mundo. O que é mais do que impressionante, pois são três livros totalizando 1.874 páginas. O primeiro volume: Os homens que não amavam as mulheres, tem 522 páginas; o segundo: A menina que brincava com fogo, tem 667 e A rainha do castelo de ar, totaliza 685. E a saga tem vendido tanto que a editora brasileira Cia das Letras lançou uma segunda linha da série a preços mais baratos. Só posso lhe dizer uma coisa. Acabe com seus preconceitos e vá correndo comprar os três livros. Você vai virar fã também.

E como não poderia deixar de acontecer com as grandes obras policiais, esta também já foi adaptada para o cinema. O primeiro livro ganhou as telas e nos cinemas brasileiros ficou poucos dias em cartaz. Certamente por ser um filme sueco, com atores desconhecidos e cuja distribuidora não tem o cacife dos estúdios americanos.

Mas Hollywood, que não é boba, já comprou os direitos de filmagem e o ator Daniel Craig interpretará o jornalista Mikael Blomkvist, protagonista da série. Escolha acertada pois Blomkvist encarna um personagem que tem muito de James Bond. Não se sabe ainda quem fará o papel da anti-heroína hacker punk e lésbica Lisbeth Salander por quem todos os leitores da série acabam se apaixonando apesar de ela levar a expressão anti-social ao seu paroxismo. Todos nós embarcamos na garupa da moto de Salander; todos nos angustiamos com as perseguições a que ela é submetida; todos exultamos quando ela consegue se vingar dos que a sacanearam; todos nos perguntamos se valeu à pena diante do seu sofrimento e todos chegamos ao final com a sensação de que o autor não nos deixou na mão e a resposta está no último capítulo da série.

Após terminar a leitura do terceiro volume senti uma espécie de orfandade, de repente eu, que convivera por semanas com os personagens de Stieg Larsson, estava irremediavelmente abandonado. Não haveria mais histórias com Mikael Blomkvist e Lisbeth Salander, já que a série que estava prevista para ter 10 volumes encerrou-se no terceiro, pois o auto Stieg Larsson morrera com 50 anos de idade, vítima de um ataque cardíaco fulminante. Fumava 60 Marlboros por dia e trabalhava 14 horas seguidas para nos trazer as intrigantes histórias de Salander e seus perseguidores.

Se você aceitar meu convite e se deixar levar pelos três livros, prepare-se, pois eles grudam. Depois de iniciada a leitura, você não conseguirá largar, já que a trama é muito bem urdida, os personagens e os diálogos são bem construídos, o ritmo é extremamente ágil. Os ingredientes são de primeira: um sumiço de uma herdeira milionária; pedofilia; perseguições; tortura; tráfico de mulheres; espionagem industrial; acobertamento de crimes pelo Estado sueco; incesto; pirataria cibernética; sexo, dinheiro e poder.

Deixe Lisbeth Salander, a hacker punk, pegar você! Dá uma agonia danada mas, acredite, valerá à pena!

O Dia da Toalha

2010-07-25T19:45:00.000-07:00

Escrevi no Google o título deste artigo: “O Dia da Toalha” e encontrei mais de 46 mil referências. Perde feio para os nomes “Goleiro Bruno” com mais de 2 milhões de citações e “Mulher Melancia” com mais de 600 mil resultados, só para ficar em dois exemplos.

Mas que diabos é esse tal Dia da Toalha. Ninguém é obrigado a saber, já que também não somos constantemente bombardeados com notícias a seu respeito, como acontece com o goleiro Bruno e em grau menor com a mulher melancia. Então, para não ser injusto, joguei no Google os nomes: “Douglas Adams” e “O Guia do Mochileiro das Galáxias” e encontrei, respectivamente, 3,6 milhões e 150 mil resultados. Credito a superação do número de referências à obra em relação ao nome do seu autor à existência dos homônimos.

Pois Douglas Adams é o autor da série de livros mais hilária que já li. São 5 volumes: “O Guia do Mochileiro das Galáxias” e as continuações: “O Restaurante no Fim do Universo”; “A Vida, o Universo e Tudo Mais”; “Até Mais, e Obrigado pelos Peixes” e “Praticamente Inofensiva”. Os livros venderam milhões de exemplares pelo mundo todo, já tendo sido adaptados para o cinema. O filme, aliás, é até muito bom.

Adams tem uma legião de fãs tão grande (o renomado cientista Richard Dawkins, autor de Deus é um Delírio, dedicou a ele seu livro), que o Dia da Toalha, uma homenagem a ele, é comemorado pelos aficionados no mundo inteiro no dia 25 de maio desde 2001 quando Adams morreu precocemente aos 49 anos. No Orkut, há diversas comunidades relacionadas sempre com milhares de membros. Uma pesquisa na internet mostra fotos de “mochileiros das galáxias” usando toalhas no metrô de Tókio, na Times Square de Nova Yorque; na Trafalgar Square de Londres, na Torre Eiffel de Paris, no Cristo Redentor....

Nesta data, fãs de Adams passam o dia inteiro carregando uma toalha, seja como turbante, seja pendurada no ombro, como capa, amarrada da cintura, seja de qualquer modo, essa é uma forma que encontraram de homenagear o criador da divertida série. 25 de maio é considerado como Dia do Orgulho Nerd, pois muitos nerds são fãs de Douglas Adams e muitos tatuam o número 42 no corpo, uma referência aparentemente boba, mas que todos os fãs entendem como uma das peças fundamentais da obra. Fã que é fã se reconhece assim.

Recentemente, na Alemanha, hospedado na casa de um casal amigo, vi no seu banheiro um exemplar da série em alemão (Einmal Rupert und zurück). Passaria despercebido se o nome do autor não estivesse lá, no original: Douglas Adams. Corri para perguntar se os meus anfitriões eram fãs e ficamos um bom tempo nos divertindo lembrando partes loucas dos livros.

O Guia diz: “A toalha é um dos objetos mais úteis para um mochileiro interestelar. Em parte devido a seu valor prático: você pode usar a toalha como agasalho quando atravessar as frias luas de Beta de Jagla; pode deitar-se sobre ela nas reluzentes praias de areia marmórea de Santragino V, respirando os inebriantes vapores marítimos; você pode dormir debaixo dela sob as estrelas que brilham avermelhadas no mundo desértico de Kakrafoon; Pode usá-la como vela para descer numa minijangada as águas lentas do rio Moth; Pode umedecê-la e utilizá-la para lutar em combate corpo a corpo; enrolá-la em torno da cabeça para proteger-se de emanações tóxicas ou para evitar o olhar da Terrível Besta Voraz de Traal (um animal estonteantemente burro, que acha que, se você não pode vê-lo, ele também não pode ver você – estúpido feito uma anta, mas muito, muito voraz); Você pode agitar a toalha em situações de emergência para pedir socorro; E naturalmente pode usá-la para enxugar-se com ela se ainda estiver razoavelmente limpa. Porém o mais importante é o imenso valor psicológico da toalha. Por algum motivo, quando um não-mochileiro descobre que um mochileiro tem uma toalha, ele automaticamente conclui que ele tem também escova de dentes, esponja, sabonete, lata de biscoitos, garrafinha de aguardente, bússola, mapa, barbante, repelente, capa de chuva, traje espacial, etc., etc. O que o não mochileiro vai pensar é que, se um sujeito é capaz de rodar por toda a Galáxia, acampar, pedir carona, lutar contra terríveis obstáculos, dar a volta por cima e ainda assim saber onde está sua toalha, esse sujeito claramente merece respeito.”

Caso você não seja nerd o suficiente para usar uma toalha no próximo 25 de maio, espero que já tenha dado uma chance para Douglas Adams entrar na sua vida e você vai me agradecer por conhecer o atrapalhado terráqueo Artur Dent; o extraterrestre Ford Perfect, cujo nome verdadeiro é impronunciável inclusive para ele próprio; Marvin, o robô depressivo que tem um QI 30 bilhões de vezes maior que o de um ser humano, mas só é designado para funções banais como abrir portas, escoltar visitantes e sentar num canto e ser ignorado, o que o deixa em completo desprezo pela vida.

A galeria de personagens é exuberante, como os atrapalhados e terríveis vogons; o peixe babel que introduzido no ouvido traduz qualquer língua para qualquer outra; o gerador de probabilidades infinitas e muito mais. Cada página é uma surpresa delirante de uma mente divertidíssima, uma torrente interminável de histórias surreais e loucas. Difícil dizer qual dos cinco livros é mais engraçado, mas você pode comprar os cinco de uma vez numa promoção do site Submarino esta semana por apenas R$ 40,00.

Reproduzo aqui dois trechos inspiradíssimos: “Nada viaja mais rápido do que a velocidade da luz, exceto, talvez, as más notícias, mas estas obedecem a leis especiais. Tentaram construir naves espaciais movidas a más notícias mas elas não funcionavam bem e eram extremamente mal recebidas sempre que chegavam a algum lugar” e “Uma das coisas mais extraordinárias da vida é o tipo de lugares nos quais ela está preparada para sobreviver como entocada no intestino grosso de um rato pela mais pura diversão, a vida encontra uma maneira de ir levando as coisas em qualquer lugar”.

Então, se você permitir que Adams e seus personagens entrem em sua vida, talvez você não tatue 42 no corpo nem use uma toalha por todo o dia no próximo 25 de maio, mas se divertirá tanto quanto como aqueles que o fazem. Por Zarquon, que falta faz Douglas Adams...

A Realidade, essa Desconhecida

2010-07-21T20:06:00.000-07:00

Uma das maiores ilusões que existem é o que se entende por Realidade. Seu conceito é algo tão vago que há milênios filósofos têm se debruçado sobre esta verdadeira desconhecida. Seria Realidade o mesmo que Verdade? A crer nisso a mentira ou a ilusão não seriam reais. De fato, por mais estranho que pareça, o real não existe, ou ao menos não existe numa escala de entendimento “realmente” compreensível.

Realidade significaria a propriedade do que é tangível e que existe fora da mente. Mas, o que existe dentro da mente também é real e muitas vezes pode parecer (e ser) mais real do que o que existe fora dela pois a ilusão, a imaginação, embora realidades intangíveis, podem criar objetos tangíveis a partir da idealização e da ideia pura. Do ireal nasce o real, sendo o primeiro tão verdadeiro quanto o último. Da ideia, por mais paradoxal que seja, surge mesmo o oposto do ideal.

Toda essa longa introdução apenas para falar de dois livros que acabei de ler, ambos do mesmo autor, o jornalista e físico inglês Nigel Cawthorne: “A Vida Sexual dos Ídolos de Hollywood” e “A Vida Sexual dos Papas”.

O que mais me chamou a atenção nessas duas obras é o fato de que poucas áreas da atuação humana, desse grande palco de sombras que é a nossa existência, são tão ilusórias quanto o cinema e a religião. O fato de alguém lançar luzes sobre a vida sexual de papas e ídolos de cinema é uma tentação. E, como dizia o jamais suficientemente louvado escritor irlandês Oscar Wilde, resisto a tudo menos às tentações.

A fonte de pesquisa dos dois livros é colossal. Cawthorne, que já publicou mais de 60 obras, utilizou na elaboração desses dois volumes simplesmente 82 livros (sobre os atores e atrizes de Hollywood) e 49 obras (para o livro dos papas, incluindo documentos oficiais do Vaticano).

O que é uma pena é que a maioria dos astros, cujas saborosíssimas histórias sexuais são contadas, já estejam mortos há tempos e muita gente não tem muito interesse em saber detalhes de como os grandes estúdios como Paramount, Warner ou MGM se descabelavam para esconder as peripécias sexuais das suas estrelas. O livro narra detalhadamente a promiscuidade nas festas de Hollywood e não poupa Charlie Chaplin, Rodolfo Valentino, Greta Garbo, Marlene Dietrich, Clark Gable, James Dean, Rock Hudson, Ava Gardner, Rita Hayworth, Cary Grant, Grace Kelly, Errol Flynt, Marilyn Monroe e dezenas de outros.

Outra pena é que as histórias sobre as orgias, torturas, massacres e crimes perpetrados por centenas de papas (já tivemos mais de 300 deles) seja algo que tão convenientemente fica perdido nas brumas do passado e hoje em dia a Igreja Católica consiga manter uma aura de pureza e ainda por cima impor um código de conduta moral quando sua própria história não seria adequada para menores de 18 anos, aliás, é abaixo dessa idade que os padres preferem suas imberbes e impúberes presas.

Mas, voltando ao início e antes de continuar, cinema e religião vivem de vender imagens de um ideal. A Igreja nos vende o mais sofisticado produto de todos os criados: o Paraíso, a vida eterna após a morte, bastando que lhe entreguemos em troca nossas almas e consciências. Também somos tentados todo o tempo a buscar uma realidade mais satisfatória e a telona nos mostra ídolos perfeitos, maquiados, glamourosos, vivendo a vida que queríamos ter. E quando descobrimos (quando descobrimos) que um desses ídolos não é o que imaginamos o resultado nunca é bom para os negócios. Por isso os chefões dos grandes estúdios gastavam tanta energia protegendo os astros da realidade para o grande público.

Charlie Chaplin será eternamente lembrado pelo seu Carlitos e jamais como o ator que gostava de garotinhas de 14 anos, que engravidou aos 16 uma jovem atriz com quem foi obrigado a se casar e que a traía com inúmeras aspirantes a atrizes. Chaplin, que se gabava do seu insuperável desempenho sexual, chegou a ser preso por estupro e por pouco escapou de uma pena de 23 anos de cadeia.

Seria cansativo listar todas as barbaridades constantes de um livro de 350 páginas, mas garanto que a leitura será saborosa, principalmente os capítulos dedicados às grandes lésbicas do cinema e os galãs que os estúdios vendiam ao público como exemplos de virilidade e que participavam em festas privês de grandes orgias gays.

Já a leitura do livro sobre a vida sexual dos papas pode ser revoltante quando sabemos como a Igreja Católica prega outra coisa em seus altares. Este livro também tem 350 páginas e recomendo especialmente a leitura de alguns capítulos como os da história dos infames e assassinos Bórgias (família devassa que deu ao mundo Lucrécia Borgia e seu pai o papa Alexandre VI). Leia também a história do celibato na Igreja, do comércio de indulgências, dos crimes dos papas, da homossexualidade reinante entre cardeais e bispos, do comércio do perdão, dos lucros da Igreja com a taxação da prostituição em Roma, das torturas macabras nos calabouços da Basílica de São Pedro, dos anti-papas, da papisa Joana, da loucura coletiva que foi a Inquisição e muito mais.

Para encerrar, volto ao terceiro parágrafo onde digo que o autor Nigel Cawthorne é também físico e recomendo o filme Quem Somos Nós, um documentário interessantíssimo sobre física quântica que trata do que convencionamos chamar de real. Cada vez me convenço mais de que a realidade não passa de uma grande e duradoura ilusão.

Daniela Mercury reina sobre a invisibilidade gay

2010-02-21T09:17:00.000-08:00

Há exatamente três anos escrevi um artigo junto com um colega: “Daniela, o Crocodilo e um gosto bom de liberdade”. O texto foi depois disponibilizado no site do GGB e gerou discussão acalorada na comunidade do Crocodilo no Orkut com fãs heterossexuais de Daniela Mercury contestando uma suposta hegemonia ou predominância de homossexuais no bloco a partir da divulgação dos inúmeros beijos gays durante o Carnaval de 2007.

De lá para cá o que mudou? Se é que mudou algo? Interessa-me aprofundar a discussão iniciada naquele artigo até porque este ano saí no Crocodilo e fui testemunha da beijação desenfreada. Em 2007 apenas vi as fotos pela internet, pois estava literalmente no fim do mundo, em Ushuaia na Patagônia argentina.

Três carnavais depois daquele, não vejo na televisão ou na intenet, na cobertura feita pela mídia da folia, qualquer referência ou fotografia dos beijos gays. Entretanto, eles existiram de um modo como jamais testemunhei. Se o fato existiu, porque a ausência das cenas? A quem interessa a invisibilidade?

O que não é intermediado pela mídia (desculpe o pleonasmo) não existe em plena era da Idade Mídia. Relegar um fato ao seu não-registro pela imprensa equivaleria, nos dias atuais, a simplesmente negar-lhe a existência.

Naquele artigo de 2007, saudávamos a coragem de Daniela Mercury em romper vários tabus como, entre outros, de levantar a bandeira do samba reggae, de valorizar a cultura africana, a coragem em abrir o circuito Barra-Ondina e incluir a música eletrônica no Carnaval. Naquele texto, afirmávamos que os desdobramentos dos beijos gays no Crocodilo só o tempo mostraria.

Dizíamos ali: “O papel da imprensa nesse caso é muito importante. Expor o fato na tv, mostrá-lo sem máscaras ou censura é um avanço. Se a tv mostra tantos beijos héteros, porque não mostrar um beijo gay? E muitos beijos? E não restritos aos circuitos menos nobres, aos guetos, cantos, becos ou vielas, algo que acontece nos carnavais desde sempre.”

No ano passado uma repórter gritava com os câmeras da sua própria tv para que eles filmassem os beijos dos gays no Crocodilo. Apontava para as cenas e gritava: “Filme! Filme!” Os operadores das câmeras simplesmente ignoravam os apelos da colega. Não registrando as cenas, negavam-lhe a existência.

Verdade se diga, os próprios gays são também em parte, responsáveis pela sua própria invisibilidade. Quando o Portal Terra publicou as fotos de casais homossexuais se beijando no Crocodilo houve ameaças de processos por parte de rapazes fotografados. O site do GGB também publicou as fotos. Ambos os sites, após ameaças de ação judicial, preferiram retirar as fotos da rede. Não sou jurista mas me pergunto até que ponto alguém que sai no Carnaval e se beija em frente às câmeras de tv e de fotógrafos pode, moralmente ou legalmente sentir que teve sua privacidade invadida e processar quem filmou ou divulgou a cena. Se elas já são raras, retirá-las do ar é um prato cheio para quem deseja a invisibilidade.

O presidente do GGB afirmou na ocasião entender que a imprensa precisa de imagens para reportagens sobre comportamento, mas se não encontra pessoas dispostas a quebrar barreiras e preconceitos, o retrato será sempre desfocado e próximo da clandestinidade. Daí as reportagens sobre o estereótipo do gay afetado, de travestis e transexuais nas Paradas do Orgulho Gay ou os bailes gays de Carnaval do Rio. Nada contra eles, mas nesses locais há inúmeros gays másculos que não são retratados. O estereótipo do gay afeminado permite que um general declare em pleno Senado que os gays não deveriam escolher o Exército por não possuírem capacidade de comando.

A Constituição proíbe essa discriminação, mas é letra morta quando um candidato a ministro do STM declara isso em pleno Senado. Se dissesse o mesmo de negros ou mulheres seria um deus nos acuda. O tal general, em um arremedo posterior de desculpa, argumentou contra seus críticos, tentando mudar o registro da História, que não há provas de que dois dos maiores generais da humanidade, Alexandre, o Grande e Júlio Cesar, fossem homossexuais.

É possível que os direitos tenham sempre que passar pelo viés econômico. Somente com ameaça de processo as fotos dos beijos gays foram tiradas do ar e convenientemente esta é uma boa desculpa para a imprensa ignorar as cenas. Foi após ameaça de processo que um shopping paulista, reduto de homossexuais, deixou de perseguir casais que se beijavam no local, pois eram consumidores. Fico pensando quando é que se tornará comum ver o beijo de dois contribuintes homossexuais, que pagam os mesmos impostos de um casal hétero.

Neste Carnaval testemunhei um repertório de beijos que enlouqueceram as moças dos camarotes. A homosocialização talvez seja o que mais surpreenda os que segregam os gays à invisibilidade ou à agressão. No Crocodilo, vi o que não mostrou a imprensa: rapazes com corpos esculpidos em beijos ardentes; homens brancos com seus namorados negros; moças lésbicas e travestis de saltos altos; barbudos e gordos com altos e baixinhos; afetados e másculos enroscados; beijos de trios e até beijos de homens e mulheres. Estavam todos lá, reverenciando sua rainha Daniela Mercury em uma celebração de alegria e diversidade que talvez, isso não consigo deixar de pensar, só conseguiram graças à proteção da multidão garantida pelas cordas e por um abadá de R$ 250,00.

Um dia não custará nada.

Outubros à Paulista

2009-11-27T13:10:00.000-08:00

Diferentemente do meu colega Euvaldo Pinho, as minhas férias não são passadas em meio a poeira e lama, não rendem belíssimas fotografias de tuiuiús e tambaquis, mas também não corro riscos de ser mordido por terríveis piranhas vermelhas.

Como acontece há quase uma década, passo parte das minhas férias enfurnado nas salas de cinema da Mostra Internacional de São Paulo que este ano completou 33 edições. Asfalto, ar condicionado e escurinho de cinemas são meus companheiros de outubros. Por falar em companhia, estar sozinho é condição para usufruir dessa esquisitice já que é complicadíssimo conciliar interesses e gostos além do que, como já diagnosticara o sempre afiado Nelson Rodrigues: “A pior solidão que existe é a companhia de um paulista”.

Já escrevi antes sobre essa maratona de filmes: não é uma coisa que recomendo para pessoas normais, só mesmo gente que não é muito boa da cabeça se deixa envolver por uma programação assim. São quase 400 filmes de dezenas de países espalhados por mais de 20 diferentes salas de cinema da capital paulista. A pessoa que quiser acompanhar minimamente a Mostra tem que sacrificar almoços e jantares decentes, encontros com amigos e passeios relaxantes. É coisa de maluco que não tem talento para relaxar.

A Mostra se consolidou como uma indústria de cinema, com uma parafernália organizadíssima, com premiações, júris, site, debates, monitores, jornal e muito dinheiro. Dias antes, passaportes para 20 e 40 sessões se esgotam em menos de duas horas. As hordas de cinéfilos consomem galões de cafezinhos e infindáveis fornadas de pães de queijo entre as sessões, colecionadores compram canecas, sacolas, pôsteres, bloquinhos de anotações, camisetas e uma infinidade se souvenires que colecionadores disputam.

Este ano não bati meu recorde de 51 filmes em 15 dias alcançado há alguns anos. Fiquei perto, fechando a quinzena em 47 películas. O ano passado tinham sido 40.

Cada filme é exibido até quatro vezes em horários e locais diferentes para permitir que todos tenham oportunidade de vê-lo. Alguns são exibidos gratuitamente, outros dão a chance de bater papo com diretores convidados. Há diversos casos em que os ingressos se esgotam, mesmo o infeliz ficando até uma hora em filas formadas antes da abertura da bilheteria.

Para quem não conhece esse universo, a Mostra é um mundo à parte. Os freqüentadores vivem isso intensamente, com linguagem própria, códigos e ritmos característicos. Você se acostuma a ver as mesmas pessoas das Mostras anteriores e nas filas vemos as mesmas caras depois de algum tempo. O fanático mesmo prefere assistir àqueles filmes que não estão programados para entrar no circuito comercial, já que dá para saber com antecedência quais os filmes que vão estrear nos próximos meses. Este ano, sacrifiquei, por exemplo, Abraços Partidos, de Pedro Almodóvar, por O Apedrejamento de Soraya M. do iraniano Cyrus Nowrasteh; troquei Ang Lee, com seu Aconteceu em Woodstock, e Abbas Kiarostami, com Shrin, pelo colombiano Ciro Guerra, que dirigiu o despretensioso e excelente Los Viajes Del Viento, e o romeno Corneliu Porumboiu, com o surpreendente Polícia, Adjetivo.

Muitos desses fantásticos filmes da Mostra jamais serão vistos no Brasil, muito menos em Salvador. Ainda bem que também tem outubro em 2010.

Enquanto isso, no País da Piada Pronta...

2009-11-15T17:17:00.000-08:00

No país da piada pronta a gente não pode se surpreender com nada. Leio no site Terra a notícia “Dona Canô vai ligar para Lula e pedir desculpas por Caetano”.
O texto informa que a matriarca de Santo Amaro e dos Veloso telefonaria para Lula para afirmar que as opiniões de seu filho Caetano não representam o que ela e família pensam sobre o presidente. Segundo o irmão de Caetano, Rodrigo, secretário de Cultura de Santo Amaro, a mãe ficou contrariada com as críticas de Caetano e vai expressar também seu descontentamento ao filho.
- Sou petista de carteirinha. Sempre votamos em Lula. E tem a amizade do presidente com minha mãe, ele sempre liga no aniversário dela
E o texto lembra que em entrevista ao Estado de S. Paulo, Caetano Veloso declarou que votaria em Marina Silve e afirmou que Lula é analfabeto, não sabe falar, é cafona e grosseiro.
Num evento ligado à Agricultura com secretários do governador Jaques Wagner Rodrigo Veloso subiu ao palanque e pediu que a mensagem da mãe fosse levada ao Planalto. Rodrigo teme que o veio polemista do irmão mais novo Caetano prejudique a cidade.
Recentemente, Dona Canô enviou uma carta a Lula, na qual pediu dinheiro para reformar a Santa Casa de Misericórdia de Santo Amaro.
Os Veloso são petistas de carteirinha é? Se a memória não me trai, o coração de Canô batia acelerado por ACM com quem era unha e carne, mas até ACM foi salvo por Lula que se aliou ao piores com quem trocou xingamentos no passado: Geddel, Renan, Collor, Sarney, Mangabeira Unger, Jader Barbalho....a lista não acaba. Mas, como dizem os pragmáticos, governar é fazer alianças e engolir sapos.
Quer dizer que o fato de Caetano dizer o que pensa vai prejudicar Santo Amaro? Já vejo Lula gritando para Tia Dilma: "Ô Dilma, cancela aquele pedido de Canô. Não vou atender a mais pedidos daquela gente ingrata”
Como esse país permite todo tipo de ilusão, aproveito para criar minhas próprias manchetes:

Dona Canô deserda Caetano e adota Lula
Depois das novas polêmicas declarações de Caetano Veloso que desta vez chamou o presidente Lula de avesso do avesso, o baiano compôs uma música para o presidente Lula com o nome: “Menino de Garanhuns”, onde provoca: “Calor da caatinga que provoca arrepio, PT tatuado no braço”. Canô declarou: Não posso deixar esse pobre presidente órfão. Após a morte de Dona Lindu vou adotar Lulinha e desertar Caetano.

Transposição das águas do Subaé entram no PAC
Rodrigo Veloso convidou o presidente Lula para tomar uma cerveja gelada durante a lavagem de Santo Amaro. Entre requebros e garfadas de moqueca de mapé, o saracutiante secretário da Cultura santamarense teceu loas a Tia Dilma, esculachou o enxerido TCU e pediu a inclusão no PAC da transposição das águas do Rio Subaé para o distrito de São Brás, onde Rodrigo passa os finais de semana. Lula já marcou uma pescaria de cascudos, única espécie que sobrevive nas águas do poluído Subaé.

Paula Lavigne declara: Sou chegada numa lula
Em repúdio às declarações do seu ex-marido Caetano Veloso com quem ainda mantém uma relação delicada, a produtora e atriz Paula Lavigne, ao lado da inseparável amiga Paula Burlamaqui, afirmou que é tarada numa lula. “Gosto muito das ostras cruas, mas não dispenso uma lula frita na chapa quente.

Garanhuns rompe relações diplomáticas com Santo Amaro
O município de Garanhuns, terra natal do presidente Lula, tinha, até a semana passada, relações amistosas com o município de Santo Amaro da Purificação, sede do clã Veloso. A cidade do agreste pernambucano rompeu relações diplomáticas com a colega do recôncavo baiano depois que o mais ilustre membro do sexo masculino dos Veloso declarou sua antipatia pelo mais ilustre dos filhos de Dona Lindu. O prefeito do município pernambucano já declarou: “Não quero saber dessa Vaca Profana pelas bandas de Garanhuns”.

Gilberto Gil: “Sou verde desde criancinha e Caetano é lindo”
O ex-ministro da Cultura do governo Lula e colega de partido da senadora verde Marina Lima, o cantor e compositor Gilberto Gil encontra-se entre a cruz e a espada. Amigo de Caetano Veloso, que declarou o voto em Marina e chamou Lula de cafona e analfabeto, Gil encontrou um modo de se posicionar sempre com declarações claríssimas: “A questão da identidade ecológica transcende o universo diplomático, no sentido do diploma universitário, tornando irrelevante a discussão estética e semiótica sobre o acesso do brasileiro à formação acadêmica. Caetano é lindo. Lula é lindo. Marina, Morena Marina você se pintou....”

Santa Cunegunda do Pré-Sal, Ora Pro Nobis

2009-09-28T16:30:00.000-07:00

No filme Diamante de Sangue, estrelado por Leonardo DiCaprio, é retratada, com cores sórdidas a terrível guerra civil pela qual passou Serra Leoa, país miserável da África. Como pano de fundo e motor principal das misérias da população, o desumano comércio e o contrabando de diamantes, a maior riqueza e a maior desgraça de Serra Leoa.

O filme tem todos os ingredientes de um blockbuster, com muitas sequências de guerra e perseguição, mas entre as muitas cenas de ação, uma passagem fica quase despercebida e resume todo o paradoxo da riqueza e da pobreza: em uma aldeia devastada pela guerra, um velho esquálido, sobrevivente de uma chacina mira o vazio e explica a razão daquela matança: as minas de diamantes. Mas, em meio ao caos, suspira aliviado e diz: “— Mas, graças a Deus pelo menos aqui não temos petróleo.”

Os países com as maiores fontes de riqueza como petróleo e pedras preciosas são ditaduras ou regimes totalitários. Enquanto o Congo e Botswana são os maiores produtores mundiais de diamante, as maiores reservas de petróleo e gás natural, ficam na Arábia Saudita, Rússia, Iraque, Irã, Emirados Árabes, Qatar, Kuwait, Venezuela, Argélia, Líbia, Nigéria e China. A riqueza, ao invés de trazer benefícios à população, traz ciclos de ditaduras, guerra e violência.

O que há em comum entre esses países acima além do fato de que são fontes de riqueza natural? Qual deles pode ser considerado uma verdadeira democracia? Ou têm população miserável com baixíssimos índices de qualidade de vida ou são ditaduras com maior ou menor viés religioso. E em alguns casos são as duas coisas.

No seu livro “Carta a uma Nação Cristã”, o filósofo Sam Harris lembra que países como Noruega, Islândia, Austrália, Canadá, Suécia, Suíça, Bélgica, Japão, Holanda, Dinamarca e o Reino Unido estão entre as sociedades menos religiosas da terra e de acordo com o Relatório do Desenvolvimento Humano da ONU, também são as mais saudáveis, segundo os indicadores de expectativa e vida, alfabetização, renda per capita, nível educacional, igualdade entre os sexos, taxa de homicídios e mortalidade infantil. Inversamente, os cinqüenta países que ocupam os lugares mais baixos, segundo o índice de desenvolvimento humano das Nações Unidas, são fervorosamente religiosos.

Em breve o Brasil pode estar entrando na lista dos maiores produtores de petróleo do mundo graças ao pré-sal. Um mundo de possibilidades vem à nossa frente, embalado nas ondas de um mar de dólares e há uma boa chance de grande parte de esse dinheiro ser desviado para corrupção (hei, estamos no Brasil!) ao invés de reverter em benefício da população. Ah sim, claro, há todo um discurso vendendo o pré-sal como a redenção da pobreza, mas nós já ouvimos esse discurso antes e sabemos como termina.

Mas já que temos o pré sal e somos o maior país católico do mundo vamos aproveitar o embalo e entronar a Santa Cunegunda como a padroeira das gigantescas reservas petrolíferas do pré-sal. É bastante apropriado uma vez que ela já é a padroeira do sal e neste ano de 2009 completam-se dez anos da sua canonização. A história conta que Santa Cunegunda foi é responsável pela descoberta de uma gigantesca mina de sal perto de Cracóvia. Poderia ser responsável também pelo campo de Tupy.

Às vésperas de casar, o pai teria oferecido a ela uma arca cheia de ouro e pedras preciosas. Santa Cunegunda rejeitou o dote, "por haver custado sacrifício e sangue do povo". Pediu uma arca com sal. O pai doou-lhe, então, uma mina na Transilvânia. Quando foi conhecê-la, ela jogou ali seu anel mais precioso, agradecendo a Deus o presente. Tempos depois, sensibilizada com a pobreza do lugar, mandou a população cavar um buraco e apareceu sal em abundância e, no meio, o anel que a virtuosa senhora deixara na Transilvânia. Com isso, Santa Cunegunda virou protetora dos exploradores de sal.

Na Última Ceia, Leonardo da Vinci colocou um saleiro entornado diante do cotovelo de Judas. Deixar cair sal no chão atrai azar. Em compensação, Jesus chamou os apóstolos incumbidos de espalhar sua palavra de "o sal da terra".

Vê que esse negócio de sal e petróleo vai longe? Já temos Deus e Santa Cunegunda, só precisamos de um profeta barbudo.

Deus uma Biografia - 1ª parte

2009-08-02T17:30:00.000-07:00

Esta não é uma obra tão nova, lançada em 1995, provocou pouca controvérsia se comparada aos recentes best sellers em que Deus é desancado e as religiões são atacadas. Seu autor, Jack Miles, que ganhou, graças à obra, o cobiçado Prêmio Pulitzer, não escreveu um arrazoado contra a divindade nem detonou a religiosidade, mas elaborou uma fantástica obra em que a Bíblia, o maior de todos os best sellers, é tratada como obra literária e Deus como seu personagem principal

Talvez o livro, mesmo inspiradíssimo, não tenha causado tanto furor por se tratar de uma obra mais sóbria, não se preocupando em tentar provar se Deus existe ou não, mas na abordagem do Criador não como personagem histórico, mas como personagem literário - e como personagem, inegavelmente, ele existe e é o mais fascinante e extraordinário já criado.

Desde o lançamento, tenho o meu exemplar, mas somente há poucas semanas o li. É fascinante o poder que um livro tem. Ele pode passar anos na sua estante, você diz que um dia irá lê-lo, e ele fica lá, com seu conteúdo guardadinho entre as páginas, até que um dia você resolve assumir a tarefa de lê-lo. E, como um bom vinho envelhecido, ele se impõe, e você descobre como foi bom saboreá-lo quando ambos estavam prontos.

Jack Miles, doutor em línguas orientais, em estilo literário ao mesmo tempo fluente (ele também é jornalista) e erudito, parte do Gênesis e segue todo o Velho Testamento, livro por livro, decifrando os mistérios do personagem Deus. Como numa biografia, o personagem Deus não surgiu pronto e completo, mas foi desenvolvendo aos poucos sua rica e complexa personalidade.

A aventura é fascinante e a jornada começa com o surgimento de Deus, personagem solitário, sem outros deuses para interagir, sem irmãos, pais, amigos ou companheira. Um vazio imenso o habitava e uma solidão assim é algo imensurável. Os registros literários até então existentes mostravam os personagens divinos como seres múltiplos e cercados por seus iguais. Somente Deus surgiu envolto no vazio e até mesmo o vazio seria sua própria criação.

Deus cria as coisas a partir do nada e não tem com o que compará-las. Os animais, as coisas e até o próprio homem, são primeiro criadas e depois constatadas como sendo boas. Deus, sem qualquer parâmetro, precisa primeiro do objeto criado para só depois emitir sua avaliação, ao contrário dos personagens da obra de Lady Barberina, de Henry James, que têm respostas porque, em suma, podem fazer comparações. A comparação é condição básica de quem precisa decidir se algo é bom, ruim ou mais ou menos. Mas Deus, ao contrário, somente após criar algo dizia que era bom. Nunca fez algo que não julgasse bom. Se o homem foi feito à sua semelhança, a comparação consigo próprio é inevitável, já que o próprio Deus devia se julgar suficientemente bom. Mas o homem não saiu tão bom e a Bíblia demonstrou isso fartamente. Por outro lado, a criatura talvez fosse exatamente isso, uma cópia de um molde que não era tão perfeito assim.

Sem qualquer julgamento, mas utilizando a simples lógica, Jack Miles, ele próprio um cristão, percebe que Deus é um personagem em constante auto-conhecimento, que passa a aprender com a sua própria criação. Até a própria moral ainda não existia para ele, já que a única proibição que impôs ao homem era a de comer o fruto da árvore do conhecimento.

A morte só é percebida por Deus como algo imoral quando Caim mata Abel. Os atos dos homens fazem com que Deus defina o que é errado e não antes pois matar não era proibido. Idem para os episódios de Sodoma e Gomorra e da Torre de Babel. Não havia proibição alguma de que os homens agissem como quisessem. Os homens, pelos seus atos, incultem em Deus as noções de certo e errado, justo e injusto, moral e imoral. Não é Deus quem ensina aos homens, mas o contrário.

Os atributos de Deus vão, ao longo da historia da Bíblia, se descortinando. Ele mesmo descobre a sua própria vaidade infinita quando submete o bom e justo Jó a inúmeros tormentos apenas para provar seu próprio poder a Satanás. E mais do que descobrir-se vaidoso, Deus se irrita quando Jó questiona seus motivos.

Jack Milles sintetiza a personagem Deus como uma criança grande, dotada de poder absoluto, que criou e realidade e o homem para descobrir a si mesmo e que, no final da jornada, não gosta nenhum pouco do que descobre.

Após Deus criar o homem à sua semelhança, ele dá à sua criação o poder de dominar todos os animais, fecundar e multiplicar. O homem assumiu, desse modo, não somente a imagem de Deus como também seu poder de dominar e até mesmo de criar novas imagens de si mesmos. Os filhos não se parecem com os pais? Deus criou um novo tipo de criador.

Ele não cria a humanidade por outra razão a não ser o fato de que precisa dela. Ele não precisa de um irmão, de um servo, de uma amante. Ele precisa de um espelho. Ele está inteiramente só, sem vida social ou afetiva. Não tem família, amigos, companheira. Nem sequer um animal de estimação.

Estamos no Jardim do Édem. Deus cria sua primeira proibição e ela é rapidamente violada. A serpente, uma das criações de Deus, subverte a ordem e induz a mulher a comer o fruto proibido. O criador da serpente é obrigado a se responsabilizar pelos atos dela. No politeísmo, um deus culparia outro, mas no monoteísmo isso é impossível. Deus experimenta então seu primeiro arrependimento.

A lógica mostra que se o homem falhou o sucesso de Deus na criação não foi completo. A próxima emoção enfrentada por Deus após o arrependimento é o sentimento de vingança que é tão violento que ele se contradiz em relação ao que anunciara antes: não mais o homem fora feito à sua imagem e semelhança, mas viera do pó e não de uma palavra da sua boca. Ele está envergonhado. A vergonha é um sentimento dirigido a sim próprio, mas a vingança recai sobre a criação. Deus age com paixão e não demonstra qualquer sentimento de compaixão até aqui. Ele está aprendendo com os atos humanos.

Mas eis que Deus experimenta o arrependimento do arrependimento e ao expulsar o primeiro casal do paraíso, ele próprio os veste. Se ele pune o casal com o suor do trabalho e as dores do parto, porque se preocuparia em vesti-los? Porque não deixou que eles próprios confeccionassem suas roupas? Provavelmente porque sabe que tem responsabilidade no que aconteceu. E como um pai, ele não dá simplesmente as roupas, ele próprio veste o casal.

A interpretação do pecado não surge da descoberta da própria nudez, mas do reconhecimento do desejo, conhecimento que não existe em outros animais. Deus havia criado criaturas com desejo de procriar, mas sem a vergonha do conhecimento desse desejo. Ao vê-las, repentinamente envergonhadas desse desejo recíproco de reprodução, Deus percebe que também ele se envergonha do proprio desejo da criação. Ao cobrir as vergonhas do casal, cobre sua própria vergonha. Que personagem fascinantemente complexo e simples é Deus.

Jack Miles faz uma interessantíssima analogia da figura da serpente com os bobos das cortes européias e asiáticas. Bobos, ou bufões, eram criaturas especiais, os únicos funcionários que tinham o direito de dizer aos reis a verdade. Eram como consciências reais e viviam imersos nas tramas e sub-tramas do poder, expondo o caráter ridículo dos poderosos. Sofriam castigos físicos, mas sua importância era inegável e estavam sempre prontos para continuar a dizer a verdade mais perigosa.

Deus mentira a Adão e Eva e a serpente provou isto. Deus proibiu o casal de comer o fruto do conhecimento, alegando que eles morreriam se o fizessem. A serpente mostrou que não era verdade e eles não morreram ao desobedecerem a ordem divina. Adão e Eva não viveriam para sempre, mesmo que não comessem o fruto proibido. Deus não os deixaria viver para sempre, mesmo que isso facilitasse sua ordem de crescer, multiplicar, encher a terra e subjugá-la. Ele os enganou pois não queria uma humanidade que se considere, como ele, imortal. Sua criação já era, por demais, semelhante a ele, multiplicava-se como ele, dominava como ele. Viver para sempre era pedir demais. Comendo ou não a maçã, foi a serpente quem disse a verdade.

Deus uma Biografia - 2ª parte

2009-07-19T04:35:00.001-07:00

Conforme disse em artigo anterior sobre Deus uma Biografia, livro de Jack Miles, considero uma grande sacada da obra a análise da Bíblia como uma obra literária e de Deus como seu personagem principal. Para o autor, a personalidade de Deus vai sendo descortinada nos diversos livros do Velho Testamento, com todas as suas complexidades, contradições e emoções conflitantes, como solidão, orgulho, vaidade, arrependimento e sentimentos de vingança e de ira. A obra tem um gancho brilhante quando vê o personagem Deus em processo de constante auto-conhecimento, aprendendo com sua própria criação, definindo, a partir dos atos humanos, seus próprios conceitos morais.

No Gênesis, Deus ainda não havia proibido nem assassinato nem fraticídio quando se defrontou com o assassinato de Abel. Caim não fora proibido de matar, tal regra moral ainda não existia, e a reação de Deus é de surpresa. Ninguém ainda matara ninguém e Deus não sabia como resolver esse dilema. Como ele não tinha outros argumentos, saiu-se com essas palavras: "A voz do sangue do teu irmão clama da terra por mim". Tal frase revela muito mais uma agitação pela necessidade de justificar uma punição do que uma condenação moral. Afinal, Caim não poderia ser condenado por fraticídio, pois não havia lei sobre o tema. Deus só descobre seu papel de regulador dos assuntos humanos quando se vê obrigado a regulá-los. E ele percebe que o homem é cheio de surpresas que aparentemente ele não previra. Isso, ao contrário de fasciná-lo, o aborrece e intimida.

Como disse no artigo anterior, quando a serpente provou que Deus criara, sob falso argumento, uma interdição para Adão e Eva, sobrou castigo para todo lado. Já quando Caim provou que Deus não criara normas claras de conduta contra o assassinato, o Criador deu um jeito de condenar também Caim, a quem, de fato, jamais fora determinado o papel de guardião do irmão.

“'Stamos em pleno mar e tanto horror perante os céus”, diria Castro Alves. Estamos no dilúvio bíblico e Deus anteciparia a promessa de Luís XV, "Après moi, le deluge”. Como uma criança contrariada, dona da bola, estraga — ou inunda —, o jogo. Vimos a face do Deus criador e agora vemos o outro lado da moeda: o destruidor. Quando ele proíbe o homem de derramar o sangue do outro homem, é porque reivindica este atributo unicamente para si. O homem começa a ver que Deus é capaz de mentir, romper promessas, fazer ameaças e deixar um rastro de destruição. Ele não é somente imprevisível, como diz Jack Miles, mas é perigosamente imprevisível.

Jack Miles ensina: "Em qualquer relato literário um personagem se torna interessante quanto mais sabemos como o seu passado o levou até aquele ponto. A experiência molda o caráter e este determina a ação. Todas as experiências novas de um personagem desenvolvem seu caráter, mas ele já carrega uma bagagem prévia. Deus, como personagem sem passado, sem história para contar, não é literariamente interessante nem coerente. Podemos vê-lo como um recém-nascido".

Muitas coisas escritas no Velho Testamento a respeito de Deus são raramente pregadas em um púlpito, pois, examinadas de perto, seriam um escândalo. Entretanto, mesmo que somente parte da Bíblia seja ativamente pregada, nenhuma de suas partes é, pelos fiéis, contestada.

Durante longa parte do Velho Testamento, Deus depende do homem até para o funcionamento das suas próprias intenções. Se o homem nada desejasse, como Deus poderia descobrir o que quer? Ele prometera ao homem a reprodução ilimitada, mas arrependeu-se disso e inundou toda a terra, matando praticamente todos os animais e plantas e os descendentes do casal original. Com Abraão ele promete uma fertilidade mais restrita e a simbologia da circuncisão é muito mais rica e cheia de significados do que meramente um corte no falo. Deus retira para sim uma parte da potência do homem.

Para o autor, desde o Gênesis até a história de José, a Bíblia é uma narrativa brutal, obcecada com esterilidade, concepção, nascimento, masturbação, sedução, estupro, uroxídio, fratricídio, infanticídio e genocídio. A narrativa se preocupa somente com a reprodução, excluindo quase todo o resto da experiência humana.

Jack Miles questiona porque razão o monoteísmo ético é considerado a grande contribuição judaica para a civilização ocidental. Qual a grande vantagem do monoteísmo em relação ao politeísmo? Considerada uma conquista cultural, não seria na verdade uma vaidade etnocêntrica? Desse modo, deveríamos julgar que somos mais éticos do que os indus por conta do nosso Deus único. Em termos de mortes nada éticas causadas em nome desse único deus em uma história de dois milênios, não ficamos devendo nada aos “não-éticos” politeístas.

Na parte do Velho Testamento em que Moisés conduz os hebreus à Terra Prometida, Deus comanda uma limpeza étnica sem precedentes, agindo de modo mais cruel do que o próprio faraó fizera com os israelitas durante o período de escravidão no Egito. O genocídio dos judeus contra os povos cananeus é um festim de morticínio desumano. Deus superou o faraó que permitia aos judeus professassem sua fé no Egito. Deus não deu aos cananeus a chance sequer de se converterem ou coexistirem com os israelitas. Para eles era a morte ou a morte!

É a partir desses festins de holocausto dos mais de 30 povos cananeus pelos hebreus que Deus passa a exigir rituais de sacrifícios mais elaborados. O termo sacrifício deriva dos radicais ‘sacro' e ‘oficio', (oficio sagrado). Obviamente, não foram somente os hebreus que realizavam essas matanças, pois vários povos acreditavam que isso agradava aos deuses, mas no Velho Testamento essa história começou com o ato de Abel de oferecer esse tipo de presente sangrento a Deus. Até então, Deus não havia dado qualquer instrução em relação a esses rituais. Abel, na realidade, adulou Deus, que passou a gostar dessa bajulação e passou mesmo a exigi-la. Mais uma vez, vemos que Deus age (e reage) de acordo com os atos dos homens.

E começaram as prescrições desde o número exato de bois a serem mortos, como deviam ser sangrados, como recolher este sangue e até mesmo quanto desse sangue devia ser esfregado nas paredes do templo e derramado nos altares. Uma sanguinolêcia sem fim. E por falar em matança, o próprio Moisés, após receber as tábuas dos mandamentos e encontrar os hebreus adorando um bezerro, ordenou que os soldados matassem na hora 3 mil homens do seu próprio povo. Quando Moisés implora a Deus perdão pela idolatria do seu povo, o Senhor fica ainda mais indignado e manda uma peste que completa a miséria enchendo um campo com 24 mil novos cadáveres.

Não é conveniente que essa parte, e tantas outras pouco éticas, sejam omitidas em todos os filmes e relatos edificantes desta história da origem do monoteísmo "ético"?

Criando Sobreviventes

2009-05-04T19:53:00.000-07:00

“Cuidado com as pessoas que já foram feridas, pois elas sabem que podem sobreviver”. Esta é uma frase-símbolo do excelente filme Perdas e Danos, do diretor francês Louis Malle. Ela se refere à personagem de Juliette Binoche, que, após participar de conflitos que deixam um rastro de destruição, sai de todos eles ilesa. Por isso, alerto: cuidado com os sobreviventes!

Nós temos a tendência a analisar as chagas do mundo sob o ponto de vista individual. Minha família foi ferida, pobre de nós; meus ancestrais foram escravizados, coitada da minha raça; meu povo foi dizimado nos campos de concentração, como sofreu minha etnia.Entretanto, se observarmos sem o individualismo e a ótica do imediatismo, a longo prazo grupos perseguidos tendem a reverter isso ao seu favor. A raça negra sofreu os horrores da escravidão e ainda sofre os seus reflexos, mas é inegável que há políticas de reparação em vigor em vários países como Brasil, África do Sul e Estados Unidos.

Se fosse possível escolher, gerações escravizadas do passado prefeririam não sofrer tal dor mesmo sabendo que no futuro seus descendentes receberiam uma compensação. Seria esse um raciocínio inútil já que é difícil saber o que alguém preferiria em uma situação hipotética como essa? Mas o mesmo raciocínio pode ser projetado para o futuro com deduções menos inseguras. Quem se disporia a sofrer hoje um dano terrível e injusto se soubesse que futuramente seus descendentes seriam reparados? Duvido que haja alguém normal com esse nível de altruísmo.

É paradoxal, mas grande parte dos negros hoje tem pouco conhecimento sobre as misérias da escravidão, não sabendo dela mais do que um branco nas mesmas condições de educação. Como a escravidão ressoa internamente nos descendentes de escravos? Há uma consciência de pertencimento à mesma raça? (ô palavrinha!), uma identificação política, histórica, cultural?

No entanto, existem as cotas. Há políticas afirmativas. Isso traz para a vida prática dessas pessoas a possibilidade de reparação, mesmo que o evento gerador da reparação (a terrível escravidão) não passe de um eco do passado, sem nenhuma reverberação no cidadão negro de hoje.

A educação básica não reforça a identidade negra. A religiosidade de matriz africana, com seus orixás e rituais, mesclou-se ao catolicismo português criando um sincretismo que retirou o caráter tradicional das crenças. Poucos negros sabem se suas raízes são do Congo, Angola, Moçambique ou Sudão. Movimentos negros unificados tornaram-se uma salada de discussões políticas estéreis. Cantos e danças carnavalizados servem mais para os brancos e turistas desfrutarem das batidas afros do que propriamente como expressão da cultura negra. Entre os próprios negros dá-se menos importância a artistas que exaltam a negritude do que àqueles que reforçam a vulgaridade. Por exemplo, enquanto Daniela Mercury reverencia a cultura negra em seus trabalhos, levando o samba-reggae até para o palco do Prêmio Nobel da Paz, Ivete Sangalo entrega-se ao banal e à picardia sem conteúdo, arrastando mais adoradores das classes C e D, no caso da Bahia, majoritariamente composta de afro-descendentes.

É mais fácil defender os sofridos, magoados e injustiçados...Ocorre que esses grupos sobrevivem e saem das situações que os marcaram mais fortes do que quando entraram. Já dizia o filósofo Nietzsche: “O que não nos mata nos deixa mais fortes”.Como esta não é uma tese, não se propõe a decifrar o paradoxo de muitos traços da cultura escravizada terem se amalgamado à cultura da raça escravocrata ao ponto de haver mesmo predominância de elementos do povo dominado como ocorre na culinária, indumentária, no misticismo, na musicalidade etc., mesmo estando tais traços mais difusos no coletivo do que nos espíritos individuais.

Mas isso é o que menos importa quando está em jogo a necessidade da reparação. Obviamente, se mais negros tivessem perfeito conhecimento e completa identificação com a sua origem, com a riqueza da sua cultura, mais força haveria na busca da reparação. O que reforça a tese de que os machucados se curam e se tornam mais fortes.

Recentemente conversava com uma amiga que voltou ao Brasil após anos nos Estados Unidos. Lá, como aqui, também houve escravidão e as políticas afirmativas são mais antigas. No caso norte-americano, a cicatriz racial é mais profunda e há um abismo entre as culturas negra e branca. O negro norte-americano construiu um nicho, com códigos próprios, onde até mesmo uma repreensão a um trabalhador negro por uma falha profissional é encarada como racismo, mesmo não tendo nada de racista. Ou, por outro lado, por causa do passado racista, os negros norte-americanos põem-se em um papel de duplamente intocáveis. Ninguém os atinge.

O escritor João Silvério Trevisan em seu livro Pedaços de Mim pergunta se “A função dos marginalizados não seria justamente, e com toda simplicidade, continuar à margem dos sistemas, sem nenhuma conotação de abnegação e sim buscando no elemento marginal a sua força? O paradoxo encontra-se na sua condição de sombra. Reprimindo, só consegue o oposto: revelar o que estava escondido, trazendo-o à tona de maneira irrefreável, simplesmente porque esconder a sombra é o modo mais indicado de fazê-la manifestar-se. Os derrotados da história têm assim a possibilidade de se vingar, influenciando brutalmente os vencedores”.

Há semelhança com os judeus após o Holocausto. Para não serem tachados como racistas, brancos deixam funcionários negros em paz, não reclamando por ineficiência nos seus serviços e alemães carregam o trauma de terem criado o massacre judeu, trazendo essa mancha que não sai nunca, como o sangue nas mãos de Lady Macbeth, verdadeira nódoa na alma. Os judeus, por outro lado, enriqueceram, e hoje, a pretexto de defesa, dizimam os palestinos. É um povo inteiro sendo massacrado por um velho povo sobrevivente do Holocausto. E estamos sempre criando novos sobreviventes para o futuro.

E já que comecei com uma referência cinematográfica, encerro com outra. No filme Casa de Areia e Névoa, os personagens de Jennifer Connelly e Ben Kingsley são duas pessoas magoadas diante do mesmo interesse. Como lobos feridos, cada um busca se livrar do problema que representa o outro. Como em Perdas e Danos, os que sofreram restam como sobreviventes. O mesmo não se pode dizer dos dois filhos (nos dois filmes os filhos têm finais trágicos) que ficam no meio desse embate (amoroso em um caso, litigioso no outro). Não há lugar para fracos na luta pela sobrevivência. São todos inocentes, mas só quem já foi ferido sabe que pode sobreviver.

Primavera em Nova Yorque - XI

2009-04-29T18:54:00.000-07:00

11º DIA

TERÇA FEIRA

Aqui vai o ultimo relatório da minha viagem de 11 dias por NYC. Esses relatórios estão sempre começando com o clima do dia. Agora entendo porque esses americanos são tão preocupados com o clima e a temperatura. Diferentemente dos paises tropicais, aqui a gente nunca sabe como o dia seguinte vai ser. Tem dia que faz sol e no dia seguinte chove e faz frio.

Sempre e assim. Hoje foi um dia que começou assim. Chuva e frio. Um bom dia para ficar em casa...mas não estava afim de ficar em casa no meu último dia aqui e museus também são bem quentinhos e eu ainda não tinha ido ao Guggenheim.

O próprio prédio em que o Guggenheim está instalado é uma obra de arte do arquiteto ultra-moderno Frank Lloyd Wright. Paguei 4 dólares como estudante mas infelizmente apenas 2 andares estavam abertos, os demais estavam sendo preparados para próximas exposições.

De qualquer modo havia obras de arte fantásticas como quadros famosos de Picasso (um quadro lindo chamado Mulher Passando Ferro e dá para acompanhar o progresso dele passando por fases diferentes até chegar ao cubismo). Além de vários quadros de Cézanne (como Homem de Braços Cruzados), Renoir (como Mulher com Papagaio), Manet (como Em Frente ao Espelho), Toulouse-Loutrec (como Au Salon), Degas (esculturas e pinturas de bailarinas, a marca registrada do artista), Gauguin (Homem e Cavalo), e Van Gogh (tinha um guarda só para proteger o Van Gogh (Montanhas em Saint-Remy).Tinha um Monet fantástico, uma pintura esplêndida que mostrava Veneza. O nome dela: Palácio Ducal Visto do San Giorgio Maggiore. Dava uma vontade louca de saber onde fica esse tal San Giorgio Maggiore que inspirou o artista com uma vista daquela.

Como era cedo, 4:00, e chovia e fazia frio, resolvi voltar ao Metropolitan (dava para ir andando do Guggenhein) pois no dia que fui só consegui ficar no andar térreo e finalmente eu poderia ir ao andar de cima. Mas, infelizmente, o MET fechava hoje as 17:30 (diferente do dia que fui antes que fechava as 9 da noite). Pois então eu teria uma hora e meia. Bem, dei um pequeno golpe dessa vez e não paguei nada, pois percebi que os guardas das portarias nem sempre pedem o ticket.

Como na outra visita, atravessei dezenas de salões, vários dedicados a porcelanas chinesas e várias exposições sobre a arte da Ásia Central, arte budista das regiões da antiga Rota da Seda, passando pelo Afeganistão de 600 antes de Cristo, anterior a conquista de Alexandre o Grande que foi por volta do ano 300 a.C.

Eles têm um palácio de um rei assírio: Ashurnarsipal II, com paredes cheias de esculturas em alto relevo antiquíssimas, ídolos de pedra, arte fenícia com deuses da Mesopotâmia, como Baal, vasos de alabastros cheios de inscrições religiosas, objetos de cerâmica da cidade de Petra, aquela que fica encravada num rochedo na Jordânia, fragmentos de lamparinas e figuras masculinas e femininas, objetos de terracota de Chipre vindos de escavações em tumbas e santuários, arte do Irã, arte da religião do zoroastrismo, da Pérsia do período de Ciro, Dario e Xerxes, dos Hititas, arte islâmica com aquela característica temática floral e com arabescos. Arte da Índia com centenas de estátuas de Buda e deuses como Shiva, Ganesh, Vishnu, Parvati, Brahma...esculturas do Nepal, Tibet, China e Japão...

Tem um enorme jardim japonês lindo lá dentro. Aliás, tudo muito explicado. E tapeçarias e objetos de decoração orientais. Saindo dessa parte mais antiga a gente entra numa ala que tem centenas de desenhos desde os anos de 1.500, 1.600...São tão frágeis que ficam pouco tempo em exibição pois não podem pegar muita luz...São muito especiais.

Há uma ala dedicada a Espanha dos séculos 16 a 18 com vidros, ouro, prata...provavelmente esse ouro e essa prata que embelezavam os mosteiros e igrejas espanholas tenham vindo do Brasil e da América Latina explorada pelos europeus para isso.

E na área de arte moderna, centenas de fotografias e arte conceitual de 1974 a 1984...muito moderno demais para meu gosto, conceitual demais mas museus tem que ter isso.

Tinha uma exposição especial de desenhos com varias técnicas (De Rafael a Renoir)...Esculturas diversas de Rodin e vários outros escultores importantes em uma ala monumental. Um artista novo chamado Damien Hirst que pega animais e os expõe conservados em uma espécie de formol. É bem atual e caríssimo. No MET eles tem um tubarão inteiro desse cara. Um tubarão de verdade que foi conservado em um tanque transparente com um produto gelatinoso e meio transparente. Uau!

E eles têm centenas de Picassos, Dalis, Matisses, Edward Hopper, Mirós, Andy Warhol, Jackson Pollock, Modiglianis, Chagal, Georgia O`Keeffe...acho que vou parar por aqui pois não tenho como descrever mais sem parecer repetitivo.

O dia foi produtivo. A viagem foi incrível. Foi bom fazer o relatório e receber as respostas dos destinatários. Ajudou bastante, pois viajar só tem vantagens e desvantagens e não ter com quem trocar ideias é uma delas. A internet ajuda nisso.

Foi ótimo! Até o Brasil

Primavera em Nova Yorque - X

2009-04-29T18:49:00.000-07:00

10º DIA

TERÇA FEIRA

Volto para o Brasil na quinta-feira de manhã, portanto hoje foi meu penúltimo dia aqui. E uma sensação bem estranha porque ao mesmo tempo em que adoro, começo a me sentir meio desconfortável. Passo o dia inteiro caminhando e essa cidade e muito grande e como acho que não existe no mundo uma pessoa mais desorientada do que eu, esta ficando meio complicado me perder o tempo todo. Meu senso de orientação é o pior que existe e mesmo com o guia e o mapa na mão eu consigo sempre, sempre, sempre seguir na direção errada.

Hoje conheci um museu incrível aqui mesmo no Queens que e o American Museum of Moving Image. Para quem não sacou e um museu totalmente dedicado ao cinema. São 4 andares inteiros, mas como estão em reforma, só dois estão funcionando.

É uma viagem pela história do cinema, as primeiras câmeras, aparelhos de gravação, os antigos e enormes aparelhos de tvs que eram moderníssimos para a época, as roupas que vários artistas usaram em filmes famosos (Dos atores de Chicago, Sansão e Dalila, Um Tira da Pesada, Uma Babá Quase Perfeita...), a história da animação com os primeiros filmes animados...tudo explicado com fotos e textos didáticos. Tem estúdios onde a gente se vê em croma key como se estivesse num incêndio ou num canal do tempo interagindo com telas virtuais.

Há centenas de capas de revistas de cinema desde 1911, originais. Paredes inteiras com fotos de inúmeros diretores, atores e atrizes de cinema dos EUA e do mundo todo, além de sessão de efeitos especiais, maquiagem, perucas...um monte delas. Há também sessões sobre as primeiras series de tvs americanas desde 1955, além de quase metade de um andar sobre a musica no cinema.

Dá para a gente sentar, por o head phone no ouvido e ouvir dezenas de grandes trilhas sonoras importantes e ler na tela a história dos compositores e regentes das orquestras. São as trilhas originais de filmes como os de 007, Star Wars, Star Trek, La Doce Vita, O Manto Sagrado, Ben Hur, músicas dos filmes de Felini, Hitchcock, compositores como Ennio Moricone, Nino Rota, Quince Jones e ate Tom Jobim (Orfeu Negro)...Tem as capas dos discos de vinil das trilhas sonoras, inúmeras.

Uma coisa que me encantou foi a sessão sobre os souvenires dos filmes. Contam tudo, desde os primeiros filmes que começaram a comercializar bonecos que foi Mickey Mouse de Disney que lucrou bilhões de dólares. Depois dele todo mundo fez o mesmo e a gente acompanha os primeiros produtos vendidos como bonecos em miniaturas, chaveiros, marionetes, copos, xícaras, carimbos, bonecos de louça bem simples no começo, escovas de dente, relógios. De tudo e de todo mundo. De Shirley Temple, Os 3 Patetas, Jerry Lewis, os bonecos de ET vestido de mulher como no filme, todos os tipos de miniaturas dos filmes Guerra nas Estrelas e Jornada nas Estrelas. Tem uma parede enorme de todos os personagens de Star Wars.Todo tipo e a gente acompanha a evolução da qualidade desses produtos..E tudo que e boneco de desenhos de tv.

Quem gosta de cinema como eu ficaria louco com esse museu que funciona numa área do Queens onde há grandes estúdios de cinema e tv. Aqui do lado da casa de Allan ficam os estúdios onde foram filmadas séries como Os Sopranos, Sex and The City e muitos filmes famosos. E estão ativos o tempo todo filmando novas séries.

MOMA

2009-04-29T18:45:00.001-07:00

Primavera em Nova Yorque - IX

2009-04-29T18:38:00.000-07:00

9º DIA
SEGUNDA FEIRA

Esse clima dessa cidade É realmente louco. No sábado fez um sol ótimo, ao ponto de eu sair o dia inteiro de bermuda. Ontem, domingo, fez um pouco de frio, mas não choveu e hoje choveu o dia inteiro com um frio grande. Não sei como ainda não peguei um resfriado.

Domingo foi o dia das compras aqui. Segui a dica de Allan e fui a uma loja enorme que tem na 9ª avenida. Uma loja onde todos os funcionários são judeus e por isso ela não abre no sábado, mas no domingo. A tal loja é gigante mesmo, com tudo que se possa imaginar em termos de computador, fotografia e música. Se a pessoa quiser comprar um estúdio inteiro de fotografia tem lá ate o quarto escuro completo para revelação.

Comprei um notebook, um i-pod e um adaptador para o cartão de memória da minha câmera, assim poderei mandar as fotos por e-mail. Perguntei a um funcionario quantas pessoas trabalham lá e ele me disse que tem dias que tem 500 funcionários. Todos judeus com aqueles cabelinhos trancados dos lados da cabeça e o quipás no cocoruto. E o atendimento e muito bom. Esses caras sabem mesmo ganhar dinheiro.

Hoje, segunda-feira, a maioria dos museus esta fechada, mas o MOMA (Museu de Arte Moderna) está aberto e dediquei a tarde a isso. Primeiro fui num museu que pertence ao MOMA aqui mesmo no Queens (P.S.1) ao lado da casa do Allan. Esse e um museu muito diferente, na verdade é todo dedicado à arte contemporânea com diversas salas com exibição de vídeos, fotografias e o prédio tem um estilo muito moderno, com espaços grandes, pátios para exposições de obras gigantescas dessas bem contemporâneas e é todo revestido de concreto aparente sem pintura por fora e por dentro todo estilo rústico com escadas de ferro que levam aos andares e paredes com grafismos. Paguei apenas R$ 2 dólares

Depois fui ao Moma mesmo, que fica na 5ª avenida com a Rua 53. Tem uma estação do metrô quase exatamente em frente e não precisei trocar de linha, pois uma das linhas pára quase aqui na frente da casa de Allan.

Depois de museus dedicados a arte medieval, clássica e antiga, foi realmente muito diferente ir a este museu de arte moderna. Já havia estado lá há 9 anos, mas desta vez aproveitei mais apesar de ter ficado somente 1 hora e não ter dado para explorar todo ele. O MOMA fecha as 5:30 e cheguei lá as 4:30. Estava lotado porque afinal os outros museus fecham todos na segunda e todo mundo resolve ir no dia de hoje.

O MOMA tem mais de 100 mil obras de arte moderna. Desde pecas de design e esculturas a pinturas e fotografias. Várias exposições diferentes como a de um artista oriental chamado Sam Hsieh. Em uma grande sala a gente vê 365 fotos dele tiradas por um amigo que acompanhou o processo dele de ficar 1 ano inteirinho dentro de uma jaula sem falar com pessoa alguma e sem sair. Tem a jaula onde ele ficou e as fotos desse período. O tal amigo não falava com ele, apenas fotografava e levava comida e recolhia o lixo.

Nas fotos a gente acompanha o processo todo, o cabelo crescendo, ele tomando banho na jaula...Esse mesmo artista ficou 1 ano inteiro ao ar livre. A experiência consistia em não se abrigar em nenhum lugar coberto nesse tempo todo. E tem uma outra performance dele que consistia em ficar amarrado a uma amiga por 1 ano inteiro também sem falarem um com o outro sem se separaram por sequer 1 minuto em um ano.

Vi diversas obras de Picasso, Diego Rivera, Matisse, Cézane, Van Gogh, Chagal, Andy Warholl, Leger...inúmeras fotografias modernas, uma ala dedicada a arquitetura moderna com maquetes de vários arquitetos famosos como Burle Marx e Frank Llloyd Wright...projetos que eles fizeram que são tão modernos que alguns nem foram executados ainda. Quem gosta de fotografias adoraria o MOMA e também quem gosta de arquitetura, design moderno, desenhos, arte moderna em geral. E cinema? O Moma tem uma coleção de mais de 20 mil filmes. Hoje muitos diretores doam cópias dos seus filmes para o acervo do museu.

Não estou mais dormindo na casa de Allan desde ontem. Ele recebeu dois novos hóspedes e eu me mudei para o apartamento de cima que pertence a um casal bem jovem de gays super simpáticos (Kevin e Chad). Um deles é ator e outro diretor de teatro. Eles tem dois gatos, mas ainda não fiz amizade com os dois bichanos, ao contrario do doberman de Allan, Roland, que ficou meu amigo.O ap de cima e bem mais moderno e eles têm um gosto de decoração muito grande. Tudo e bem mais novo do que no ap de baixo nas estou ainda usando o micro de Allan.

Primavera em Nova Yorque - VIII

2009-04-28T17:54:00.000-07:00

8º DIA

DOMINGO

Preciso descrever melhor o que fiz na sexta e no sábado. Na sexta, como falei, passei 5 horas explorando o acervo do Metropolitan, mas no final da expedição eu ainda não tinha saído do andar térreo. Não explorei o andar de cima nem o jardim que eles têm no telhado que abre-se para o Central Park e que tem exposições variadas. Estive lá em 1998 mas isso já tem 11 anos. Será que da para voltar ainda nessa viagem? Não sei. Tem tanto pra ver ainda.

Depois de 5 horas caminhando como um lunático pelos salões do MET, precisava urgente ter uma perspectiva mais natural e o Central Park estava logo ali do lado....Foi uma excelente opção.
O sol estava ótimo, nem um pouco frio, sem vento...uma delicia. Só notei que estava exausto quando encontrei um lugar perfeito para deitar na grama. A coluna vertebral gemeu de prazer e me estiquei como meus gatos Trappinho e Sushi fazem a cada 10 minutos...Os pés agradeceram e a espinha dorsal idem.

Eu não estava com pressa alguma depois de 5 horas caminhando. A descrição que vou fazer agora pode parecer poética demais mas estou sendo 100% realista.

Lá estava eu, deitado na grama, sob a sombra de um enorme carvalho. O sol passava pelos galhos e folhas facilmente e deixei o rosto pegar aqueles raios de sol quentinho. Havia esquilos passando do meu lado, vários tipos de passarinhos, pois é primavera agora e várias arvores estão floridas. O perfume do lugar é delicioso. Pertinho de mim dois caras tocavam violão. Acho que eram músicos e estavam sem pressa também, fiquei ali ouvindo os violões o tempo todo.

Do meu outro lado, um casal jovem lia dois livros deitados na grama, um no colo do outro. Não havia confusão ali naquela parte bem atrás do MET. Um caminho perto era usado por corredores e ciclistas. De vez em quando aparecia um casal de velhinhos para tirar fotos. Poucas crianças, enfim.

Esse lugar incrível, um oásis de tranqüilidade fica exatamente atrás do MET. Ali há um grande monumento importante, feito de um único pedaço imenso de pedra, um monólito de granito chamado Agulha de Cleópatra.

Trata-se de um enorme obelisco feito no Egito há mais de 3.500 anos e trazido para os EUA na década de 1930 em uma história cheia de aventuras e detalhes.De longe, é o objeto mais antigo feito pelo homem no Central Park.Vale a pena ler a história desse monumento. Ele ficava originalmente num porto de Heliópolis, às margens do Rio Nilo no Egito e foi trazido para cá apos ter sofrido muitos ataques dos persas e de outros povos, Além de ter sido roubado pelos romanos no tempo do imperador Augusto, que o levou para Alexandria. É um milagre que não tenha sido destruído totalmente..Até terremoto ele atravessou no século 18.

Sua base original se perdeu na primeira remoção pelos romanos que reconstruíram uma base nova feita com quatro enormes caranguejos de bronze para segurar o monumento. Esses caranguejos originais também se perderam em uma das remoções. Duas das bases originais (pedaços dos caranguejos) estão preservadas no MET na ala egípcia.O obelisco tem quatro faces e é cheio de inscrições de hieróglifos com traduções em inglês em placas de bronze no chão.

O obelisco foi construído pelo Faraó Tutmosis III e a remoção para os EUA foi complicadíssima. Ele 18 metros de altura e 220 toneladas e veio em um navio especial que sofreu tempestades no mar e que quase afundou. Imagino a perda que seria. Uma história e tanto.

Depois desse delicioso descanso explorei mais um pouco essa parte do Central Park onde já tinha estado no domingo passado quando cheguei a NY. Fui ao Belvedere Castle que e um castelo (tem vários filmes onde ele aparece) construído ao lado de um grande teatro onde no verão são apresentadas diariamente pecas de teatro de Shakespeare grátis, com atores famosos.

Depois passei por um jardim especial dentro dessa área chamado Shakespeare Garden onde há inúmeras plantas e flores que são citadas nas obras de Shakespeare (vi um jardim desses no Golden Gate Park em São Francisco). Estava florido com tulipas de várias cores.

Estava perto do final do dia e o sol ainda estava perto do horizonte. Fui andando para ver se me perdia, pois o parque é gigante. E qual a minha surpresa quando de fato me perdi numa parque do parque que e a mais selvagem. O Central Park foi todo projetado, mas nessa parte, chamada The Ramble, ele fica meio esquisito parecendo um labirinto. As árvores são altas, a cidade e a linha dos prédios se perdem e os caminhos são sinuosos com pontes, lagos, rochedos...fiquei com um pouco de medo porque mesmo tentando me reencontrar e com o guia eu não estava conseguindo me orientar. Apesar de dizerem sempre que o parque não e mais perigoso, naquele lugar especificamente ele fica bem complicado.

Mas acabei me orientado e saí do outro lado onde havia novamente uma ciclovia e descansei num café charmoso onde reabasteci minha cafeína e minhas calorias gastas. Nessa hora foi bem mágico porque o sol estava se pondo, obviamente não dava para ver o sol, mas o horizonte no céu atrás da linha de préedios do lado oeste do Central Park estava todo cor de rosa. À minha frente tinha aquela multidão de árvores floridas, um belo lago, mais árvores e lá na frente os prédios de Manhattan. Uma perspectiva plástica e artística de tão perfeita. A natureza e as obras feitas pelos homens em total harmonia. Só que tem um detalhe: todas aquelas árvores foram plantadas ali. Todas as milhões de árvores foram plantadas exatamente para criar esse aspectos visual. A história do Central Park é interessantíssma e levei para o passeio, emprestado de Allan, um livro ótimo que conta toda a história da construção do parque.

Para quem não conhece o Central Park não da para descrever em poucas palavras. Ha livros inteiros so para contar a história do parque que tem quase 900 hectares, foi inaugurado alguns anos antes de 1900 e começa na rua 59 e vai ate a rua 110 (isso dá mais de 50 ruas) Vai até o começo do Harlen e para explorá-lo minimamente precisa-se de dias. Em termos de largura ele equivale ao espaco que separa três grandes avenidas, da 5ª à 8ª avenidas.

Por isso, no sábado, voltei lá com Allan que conhece muito bem o lugar. Sábado foi, como dizem os ingleses: "A Glorious Day". A temperatura estava em 29 graus e pela primeira vez desde que cheguei usei uma bermuda o que foi ótimo, pois se estivesse de calça comprida ia sofrer com o calor que fez.

Atravessamos a pé a ponte do Brooklin, o que foi ótimo, porque eu nunca tinha passado por ela, exceto por baixo quando cruzei o Rio East no barco do passeio da quarta-feira. Dessa vez não esqueci de levar a máquina e se não consegui tirar uma foto de baixo dela, dessa vez consegui tirar varias fotos de cima. É uma ponte famosíssima, aparece em vários filmes e vale a pena ler a história dela pois a sua construção foi mesmo uma grande aventura, como a do Central Park.

Atravessando a ponte saímos do Brooklin e estávamos em Manhattan.Começamos a tarde com um brunch por volta das 3 horas num lugar do Chinatown que parece um palácio dedicado a comida. Lembrei dos hotéis de Las Vegas onde servem por pouco dinheiro toda a comida que você conseguir comer.Quem vê aqueles chineses comendo o tempo todo nos filmes pode ter uma ideia do que estou falando. Nós fomos lá exatamente porque a comida e boa e barata e em grande quantidade. Você come o tempo todo uns bolinhos do tamanho de um punho feitos no vapor com todo tipo de recheios: peixe, porco, frango... São chamados Dim Sum. E ainda tem mariscos, camarões gigantes, vegetais, molhos, chás e um monte de comida que eu não conhecia e fui experimentando de tudo.

O lugar e imenso com mais de 100 mesas repletas de pessoas comendo e servindo o tempo todo. Allan adora esse lugar e passear com ele e como ter um guia particular, pois ele me mostrou todo tipo de coisa interessante como as praças e ruas e edifícios históricos.

Depois passeamos pelo Little Italy, onde há grande colônia de imigrantes italianos e, como no Chinatown que fica colado, há muitos restaurantes étnicos. Estive no ano 2000 aqui durante a festa mais importante que eles fazem e que dura uma semana em homenagem ao santo padroeiro deles que é San Genaro.

Seguimos para o Central Park como já falei, mas na parte em que ele fica no Harlem que e totalmente especial com centenas de cerejeiras florindo na primavera...um escândalo de lindo. Não da para descrever. Só vendo.

Primavera em Nova Yorque - VII

2009-04-28T17:47:00.000-07:00

7º DIA

SÁBADO

A sexta-feira foi o dia mais bonito até hoje nesses 7 dias de NY. Foi bom acordar mais cedo para poder aproveitar bem. O dia todo foi dedicado ao Museu Metropolitan e ao Central Park. Obviamente, não foi possível percorrer nem metade do MET nem um décimo do Central Park.

Cheguei ao Metropolitan as 11:30 e fiquei lá atá as 16:30. Foram 5 horas de caminhada dentro desse que é um dos maiores museus do mundo. Não dá para descrever nem de longe o que é o MET. Simplesmente grandioso, espetacular, atordoante. Um prédio monumental na 5ª avenida e ao lado do Central Park. Quando se entra nele já se e envolvido por uma atmosfera diferente de arte.

Eles têm centenas de salas, pátios, salões, corredores, jardins...No começo segui de algum modo o guia, mas teve uma hora que me perdi. O pior é que eu não sabia se estar perdido era uma boa opção porque assim eu poderia perder muita coisa.

As salas se abrem como labirintos enormes e se vê coisas absurdamente lindas. A princípio devo dizer que a gente paga o preço que quiser. Eles sugerem algo como 10 a 12 dólares para adultos mas paguei 6. Na Frick Collecion paguei 5 e no The Cloisers (que pertence ao MET) paguei 5 também.

Tem que se começar a caminhada pelo MET por algum lugar. Basicamente a gente entra pela ala de arte grega e romana ou pela ala egípcia e cada uma delas é um mundo inteiro a parte. Têm de tudo literalmente e muito bem explicado com painéis, textos e descrições de cada artefato. Você pode ainda alugar por 20 dólares um audioguia mas não tem em português.

Na parte da arte grega, por onde comecei, inicia-se pelo período pré-histórico da Grécia, com os primeiros objetos de arte de 3.000 antes de Cristo com destaque para as figuras femininas de pedra, gordas, com grandes seios e nádegas como a representação da fertilidade. Nesse período não tem quase figuras masculinas. Andando de sala em sala a gente acompanha a evolução da Grécia e da arte deles, acompanha o período da arte de Creta (minoana), do apogeu de Micenas, com centenas e centenas de jóias, ânforas, cerâmicas, objetos de bronze, mármore, caixões de terracota, talismãs de ágata e pedras semi-preciosas daquela época fantástica.

Passamos por todo o apogeu do primeiro período grego, pela evolução de Atenas, pelas guerras, pela história da filosofia, da religião, centenas e centenas de estátuas de deuses e heróis. Tudo muito conservado. Fico imaginando que essas coisas todas foram trazidas para cá, compradas a preço de banana ou roubadas...mas se tivessem ficado nos seus lugares originais quem sabe se teriam sobrevivido? Tantos deles foram destruídos, o que é um pecado...

Acompanham-se o período em que começaram a ser cunhadas moedas. Tem uma coleção imensa das primeiras moedas da Lídia antes da conquista da região pelos Persas. Tem toda a história da navegação grega pelo Mediterrâneo com a fundação das colônias gregas nas regiões do Mar Morto, Mar Negro etc.. A arte de Corinto, braceletes de ouro, alfinetes de prata, estátuas de sereias, leões, grilfos, esfinges, hidras, centauros...milhares de animais e tudo com muitas explicações e significados simbólicos.

São fragmentos da história da arte em todas as suas etapas. Tinha uma sala enorme só dedicada ao vinho, com ânforas de todos os tamanhos. O vinho tinha um significado importante na vida dos gregos. Ali havia os Simpósios que eram reuniões em que os homens conversavam, se socializavam, discutiam política e filosofa, ouviam musica, declamavam poesias e até faziam sexo (com outros homens ou com mulheres). E o vinho tinha uma importância capital nessas reuniões. Havia até uma regra para a diluição do vinho com partes de água, pois beber o vinho puro sem diluir era considerado um costume bárbaro.

E passa-se pelas guerras, pelo comercio. Centenas de estatuas sem cabeças e cabeças de estatuas sem os corpos, mostrando o que esses objetos passaram ate chegarem aqui. Muitos foram vandalizados nas guerras de conquistas entre eles, saques, piratarias. Essa região possuía muitas minas de mármore e os artistas eram muitos e talentosos. Passa-se pelo período de ouro de Atenas, a era de Péricles ate o declínio após as guerras contra Esparta...

Atravessa-se diversas salas com arte romana. Eles trouxeram paredes inteiras de vilas romanas soterradas pelo Vesúvio próximas a Pompéia, descobertas em escavações. Não são réplicas. São as paredes originais mesmo. Mostra-se o luxo de Roma onde os patrícios, imperadores e suas mulheres usavam sedas da Ásia, pérolas da Britânia, âmbar, esmeraldas, safiras e diamantes. Tudo trazido dos lugares dominados pelos romanos nas suas conquistas pelo mundo.

Além das salas que já são grandes, há diversos salões gigantes, com tetos altíssimos, abóbadas, corredores larguíssimos, colunas e centenas de estatuas de mármores. Depois entra-se na parte da arte da Oceania onde há predomínio de objetos menos nobres como madeira, palha e fibras com máscaras de rituais religiosos e ídolos de ferro. Depois tem a parte da arte pré-colombiana, com muito ouro e prata do Peru e México antes da conquista pelos espanhóis. Mas eu não sou tão fã dessa parte como da Grécia e Roma.

Tem a parte da arte africana, com os deuses antigos, tudo muito rústico, mas cheio de simbolismo. Passa-se pela parte da arte medieval que e um escândalo. Centenas de estátuas e tapeçarias, imagens de papas, santos, histórias clássicas, retratadas como as lendas gregas. Também há a parte da arte do barroco e do renascimento italiano. Fantásticas esculturas de bronze. Tantas que não se sabe para onde olhar.

Os pés, a essa altura, estavam me matando e já estava com fome e ainda não tinha chegado à metade do primeiro andar. Menos de 1/4 do museu. O estômago e os pés mandaram que eu descansasse e almoçasse lá mesmo no MET. Foi uma pausa necessária e providencial para seguir a viagem.

Tinha uma exposição especial (essa parte não dava para fotografar mesmo sem flash) "Esculturas de Bronze da França - Da Renascença à Revolução". Um absurdo de linda. Como podem esses artistas fazerem coisas tão perfeitas assim, os detalhes são incríveis. Não tem palavras para descrever.

Tinha uma parte enorme separada com tetos e paredes de vidros de onde se via o céu e o próprio Central Park, com estatuas de Rodin, como Os Burgueses de Calais. Não são reproduções, mas cópias dos originais feitas e numeradas pelos próprio artistas. Os Burgueses de Calais (a estátua e o fato que a inspirou) tem uma história muito interessante. O original está na cidade de Calais na França, que não conheci, mas vi uma versão no museu Rodin em Paris e uma outra que fica no parque ao lado do Parlamento em Londres. E vi também quando eles expuseram em São Paulo as obras de Rodin.

Nesse grande salão de esculturas tem muitas outras estátuas de bronze e mármore como o Hércules Arqueiro, de Antoine Bourdelle (vi uma das cópias na Recoleta, em Buenos Aires, outra no Museu D`Orsay em Paris e uma original no próprio Museu Bordelle em Paris na casa onde o artista viveu.

Há uma ala imensa com pinturas de El Greco, Goya, Velásquez, Ingres, Van Gogh, Chagal, Picasso, Matisse, Gauguin..... O que é aquilo???Todas as pessoas tinham que conhecer isso!!!

Há dezenas de salas de arte decorativa, o que não da para imaginar o que é. Sãao simplesmente salas inteiras como elas eram nos séculos 18 e 19. Inteirinhas com mobiliário, tapetes, lustres, pisos, paredes, objetos decorativos, espelhos enormes. As salas são totalmente originais com as histórias todas contadinhas. Nem dá para a pessoa andar por dentro dela direito, pois é tudo original. Tem sofás, camas, cadeiras. Tudo!!!

Meu amigo Beto, que adora espadas de samurais, iria ficar encantado com uma ala inteira dedicada a arte medieval japonesa. Tem dezenas e dezenas de espadas de metais ou marfim e armaduras e máscaras de samurais e shoguns com os cavalos inteiros e tudo. Tudo explicado com as histórias das dinastias japonesas.

E, logicamente, dezenas de armaduras medievais européias que pertenceram de fato, na Idade Media, a vários reis, duques e nobres cavaleiros da França, Inglaterra e Alemanha. Tem um conjunto inteiro de cavalos com armaduras e seus cavaleiros com trajes completos de ferro.

Saindo dessa primeira ala do térreo pode-se entrar na segunda ala do museu que é a0 ala egípcia. Simplesmente maravilhosa. Sarcófagos, pinturas, papiros, tumbas inteiras, milhares de estátuas de deuses e deusas egípcios, de nobres de todas as épocas até da época em que o Egito foi dominado por Roma...Uma coisa que não acabava nunca. Eles têm o Templo de Dendur, que e um tempo inteiro trazido do Egito antes da represa de Assuam cobri-lo pelas águas. E o museu que tem mais objetos do Egito após o museu do Cairo.

Vou parar por aqui mas preciso antes dizer que após sair do Metropolitan passei horas preciosas no Central Park. Mas isso fica para depois.

Primavera em Nova Yorque - VI

2009-04-28T17:39:00.000-07:00

6º DIA

SEXTA FEIRA

Esse relato de hoje difere dos demais porque está sendo escrito pela manhã. Hoje acordei mais cedo do que nos dias anteriores pois tenho saído de casa sempre depois do meio-dia quando o frio diminui um pouco e o solzinho esquenta mais. Mas hoje tá um sol lindo e, apesar do frio, vou sair mais cedo para aproveitar mais e, portanto, deixo alguns registros aqui.

Viajar sozinho tem várias vantagens, mas para mim, que sou tagarela e ansioso compulsivo, a desvantagem é não ter com quem discutir as coisas vistas. Então, a internet serve como forma de comunicação bem eficiente para alguém como eu.

Tem várias coisas que tenho observado e uma delas e o comportamento das pessoas. Aqui eu fico sem saber se detesto mais os diálogos rapidinhos e chatos dos diversos latino-americanos de todas as nacionalidades e o mesmo insuportável espanhol de carreirinha, ou se detesto os asiáticos, com suas famílias, e a mesma linguagem rapidinha e em voz alta. E já que estou no parágrafo em que falo mal das pessoas, vou incluir os esnobes franceses com seus pufffs puffs vocais e os bobos italianos. Gosto mesmo dos alemães, judeus e russos. E os meus preferidos: os negros e as negras americanos com aquelas conversas cheias de gírias e suingue, quase uma dança de tanto que mexem os pescoços, mãos e cabeças quando falam. Pronto. Já pode me chamar de colonizado. E olhe que nem falei dos brasileiros, pois quase não chamam a atenção aqui.

Por falar em brasileiros, somos mesmo uns bostinhas na visão dos americanos. Não se encontra nenhum guia em português em nenhum museu. Nem guia escrito nem audioguias. Tem em francês, alemão, italiano, espanhol, chinês, russo, japonês...mas português. necas. Porque será? Só pode ser porque não dá dinheiro, pois os americanos só fazem tudo com o pensamento no dinheiro. Quer dizer, deve ter pouca gente reclamando da falta de guias em português ao ponto de que eles nem sequer pensam na possibilidade de imprimir na nossa língua.

Outra coisa que me chamou a atenção e a insistência das famílias em levar as crianças para os museus. Até entendo que em museus como o de História Natural faz sentido porque tem muitos atrativos para as crianças como animais, meteoros, dinossauros etc, mas em um museu como o The Cloisters, que fui ontem, onde só tem esculturas, vitrais, arquitetura, tapeçaria e arte medieval...qual o interesse daquelas pestes nisso? Eles só ficam correndo e gritando, arriscando destruir uma obra de arte de antes do ano 1.000. Tinha objetos e pinturas lá de dos anos 800 e 900.

Tudo bem que podem dizer que esse é um modo de introduzir o mundo da arte para a criançada mas, quer saber?, acho que nem as crianças nem os adolescentes vão lembrar de nada depois. Acho que é mais uma besteira dos pais para não se sentirem culpados. Talvez não tenham é onde deixar os filhos quando vão aos museus.

Quer saber mais? Tinha uma mulher com dois meninos cegos. Posso estar sendo preconceituoso, mas fiquei com um medo horrível daqueles dois ceguinhos destruírem uma escultura daquelas que para chegar naquele lugar atravessou incêndios em castelos, batalhas e revoluções, intrigas e golpes palacianos, intolerância e ignorância religiosa. Tudo isso para receber uma bengalada de um ceguinho de 10 anos?

Ontem não esquecei a minha câmera, como aconteceu anteontem. Não sei o que teria feito sem ela para registrar as coisas lindas do The Cloisters. Só esqueci mesmo no Brasil foi o cabo da máquina. Daqui a pouco a memória vai estar cheia e não vou ter como descarregar. Vou ter que dar um jeito de encontrar um cabo por aqui. Assim posso encaminhar as fotos por e-mail.

Estava pensando que se eu fosse uma pessoa mais antenada com esse negócio de tecnologia poderia postar em meu blog umas fotos específicas. Tem um site chamado www.jacagueiaqui.com.br onde um cara posta (posta! não bosta) fotografias de banheiros onde ele já fez o número 2. Tem banheiros de tudo que e tipo. Mas atenção. São fotos dos banheiros antes do seu uso pelo fotógrafo.

Pois bem, com esse negócio de passar o dia inteiro caminhando e comendo aquelas porçõe gigantes de comida que eles servem aqui, perdi a oportunidade de registrar em fotos, para uma eventual sessão escatológica, os banheiros que venho usando no caminho: museus, parques, hotéis, loja da Disney...

Depois dessa seção escatológica, dou uma parada.

The Cloisters

2009-04-27T18:33:00.001-07:00

Primavera em Nova Yorque - V

2009-04-27T18:29:00.000-07:00

5º DIA
QUINTA FEIRA

Hoje fez um dia lindo, diferente dos dois últimos. Não choveu e o céu ficou azul claro e sem nuvens todo o dia. Seguindo mais uma vez os sábios conselhos da minha amiga Beth (o primeiro foi o passeio pelo East River), fui a um lugar que não da para descrever facilmente: o The Cloisters.

Trata-se de um maravilhoso museu que fica bem no finalzinho da ilha de Manhattam. Peguei o metrô próximo da Rua 50 e fui nele ate a Rua 190, que e quase no fim da cidade. Quase 140 ruas de distância e umas 10 estações de metrô. Mas foi bem rápido.

Eu fico pensando que ser católico deve ser muito bom mesmo. A pessoa tem fé, acredita em Deus, céu e santos e, se gostar de arte e história pode aproveitar a sensação indescritível que é esse lugar. Vou tentar explicar o que não dá para explicar pois é uma experiência única. Um edifício que reproduz um mosteiro medieval em todos os detalhes.

Simplesmente não se chega direto na frente do The Cloisters que traduzindo quer dizer claustro. O metrô te deixa na Rua 190, entra-se por um parque lindo, um bosque repleto de arvores, caminhos bem cuidados, ao lado do Rio Hudson e com a ponte George Washington ao fundo, separando a ilha da cidade de New Jersey. Esse parque, Fort Tryon Park, tem uma história também, como tudo aqui que eles preservam e cuidam tão bem.

Nesse parque que foi restaurado e doado a cidade por David Rockfeller Jr., junto com o museu, George Washington preparou a defesa da cidade na Guerra da Independência americana.O mosteiro, na verdade, foi construído da década de 1930 mas todo ele e feito com restos de mosteiros medievais da Europa. As salas e claustros Além de receberem os nomes dos lugares de onde originalmente vieram os objetos, têm colunas originais dos séculos 12, 13, 14 e 15. Tapeçarias preciosas, vitrais incríveis, tudo belíssimo, crucifixos e esculturas de mármore, bronze, ouro, prata e marfim. Eles têm colunas inteiras trazidas de mosteiros europeus da idade média. Na verdade trouxeram os mosteiros completos. Ou o que sobrou deles.

Tudo e extremamente bem explicado, com guias, roteiros, instrutores, legendas...tem muitos objetos que foram usados pelos reis, rainhas, duques, abades, bispos....como livros de oraçõescom gravuras em ouro, trípticos, dípticos e polípticos que são pinturas que se dividem em duas, três ou mais pinturas que se dobram. Tem varias capelas e pátios, um pátio interno com fonte cercado de colunas e salões, túmulos de cavaleiros medievais e cruzados verdadeiros e algumas salas com tesouros indescritíveis.

Minha amiga Beth que além de católica é amante de arte e história deve ter realmente ficado encantada. Nos guias a gente fica sabendo que grande parte das relíquias que foram trazidas para cá sofreram muito durante a história. Muitas delas foram quase destruídas em guerras religiosas. Durante a Revolução Francesa, muitas foram totalmente destruídas, outras serviram de estábulos, estátuas foram usadas como ponte para cavalos atravessarem rios.

Rockfeller (que era judeu) pagou uma bela grana para comprar e trazer para cá tudo isso. Havia um senso histórico muito importante nesses caras que era raro naquela época e ainda e hoje. Se bem que também dizem que muita coisa foi roubada. Mas penso se não fossem trazidas para cá de algum modo estariam destruídas como aconteceu com os Budas gigantes destruídos pelos talibãs e o museu de Bagdá destruído por bombardeios e depois saqueado.

Tem um jardim inteiro ao ar livre onde eles plantam ervas que eram usadas na Idade Média. Tem até receita de comida que era feita naquela época. Um jardim bem grande e conservado com plaquinhas explicando o nome de cada planta, muitas nem se usa mais hoje.

Esse é um lugar realmente mágico, repleto de arte românica, gótica, católica, florentina... Fiquei realmente fascinado com tudo. Depois de horas ali, onde almocei num café num pátio interno ao lado de uma fonte medieval com passarinhos, comprei algumas miniaturas na loja do museu (sempre tem uma loja assim nesses lugares).

Seguindo o conselho de Allan, em vez de voltar de metrô peguei o ônibus que pára na frente do museu e, das 5:30 ate as 7:30, apreciei uma viagem interessantíma por centenas de ruas e avenidas, onde se aprecia a região norte de Manhattam, o Harlem e suas construções, passando pela frente da Columbia University, a parte de cima do Central Park, atravessando as avenidas Columbia, Amsterdam, Broadway e a 5ª Avenida, ao lado do Central Park, até a Penn Station.

Mais Museu de História Natural

2009-04-27T17:42:00.000-07:00

Primavera em Nova Yorque - IV

2009-04-27T17:19:00.000-07:00

4º DIA

QUARTA FEIRA

Hoje foi outro dia produtivo. Não choveu, mas fez um frio bem grande. Aproveitei para comprar finalmente luvas e um gorro. Ainda não comprei um cachecol, mas será o próximo. Hoje fiz uma coisa que minha amiga Beth me recomendou que fizesse e que há tempos queria ter feito que foi um passeio de barco pelo Rio East.

Dizendo assim parece uma coisa boba mas trata-se de um super-passeio. Peguei um metrô aqui mesmo na porta da casa do Allan e com uma troca numa estação cheguei no Seaport que fica no lado do Rio East numa área de NY onde eram as antigas docas no século 19 que foi toda reformada. Ali alguns barcos param para esses passeios que é uma experiência incrível. Só teria sido melhor se o dia não estivesse tão frio.

O barco tem 3 andares e o barato é ficar no topo mas tem que se aguentar o frio e o vento. Ele passeia por uma hora pela área sul de Manhattan. Passa sob a ponte do Brooklin que separa NY do Brooklin e que tem mais de 1 km de comprimento. Essa é a largura do East River nesse lugar que acho que é um dos lugares onde o rio é mais estreito. Passamos ainda sob as pontes Wiliamsburg e Manhattan, pelo porto de NY onde o Rio East (que de fato não é um rio, mas uma parte do mar que avança ao lado da ilha de Manhattan) se encontra com o Rio Hudson, pela Ellis Island, onde os antigos imigrantes chegaram em NY, pertinho da Estátua da Liberdade e o tempo todo havia um narrador contando toda a história nos alto falantes.

Esses americanos são mesmo muito orgulhoso. O tal do narrador do barco deve ter passado uma hora só elogiando NY. Dizendo que aqui esta toda a riqueza, que nos estamos com uma grande oportunidade de conhecer uma cidade tão poderosa, que aqui tem muito dinheiro, ouro, construções de prédios e navios e indústrias, fábricas etc. E ia descrevendo as paisagens que víamos dos dois lados do rio. Ele realmente demonstrava muito conhecimento, pois afinal faz isso o dia todo mas é muito instrutivo pois ele conta toda a história de como as coisas foram feitas, a ponte do Brooklin, o Empire States e um monte de detalhes interessantes.

Mas veja que coisa ridícula: esqueci de levar minha máquina fotográfica e tive que perder essa oportunidade de registrar. Pelo menos não precisei ficar pedindo o tempo todo “please mister or miss, take me a picture”. Há males que vem para o bem.Apos o passeio almocei no Pier 17, um complexo de 3 andares com lojas e restaurantes onde comprei um relógio para finalmente não ter que perguntar as horas a todo mundo a todo momento. Estava pensando em passar as ferias sem precisar me preocupar com relógio, mas algumas coisas tem horário, mesmo nas férias.

Caminhei bastante a tarde depois desse passeio de barco. Fui ate o City Park Hall, que é um parque em frente a prefeitura e pertinho do WTC que hoje é um canteiro de obras. Seguindo o meu inseparável e utilíssimo guia ilustrado da Folha de São Paulo passei por tudo que era indicação interessante do guia.

Ahh..não posso me esquecer dos cemitérios, coisa que adoro. Perto daquele lugar tem uma igreja bem charmosa St. Paul`s Church, da época da independência americana, onde há um cemitério muito antigo com túmulos interessantes. Essa igreja fica ao lado do Word Trade Center e eles exibem centenas de objetos que as pessoas deixaram para os bombeiros e as vitimas do atentado às duas torres: fotos, emblemas, etc. Além de relíquias que eles preservam lá como a cadeira onde se sentava George Washington quando NY era a capital dos EUA…essas coisas…

Depois segui o conselho de Allan e fui ver a festa anual da primavera que a Macy`s faz. Ocorre uma vez por ano e segundo Allan era imperdível. A Macy`s da Herald Square é simplesmente a maior loja de departamentos do mundo. Eles fazem vitrines incríveis e nesse período as enormes vitrines estão todas repletas de flores e a loja inteira esta cheia de arranjos floridos de todos os tipos com desenhos de flamingos e outros arranjos delicadíssimos de flores naturais.

O perfume do lugar é inebriante. Fiquei um bocado ansioso porque não gosto muito de lugares com muitas opções de compras como esse. São vários andares com milhões de artigos. Tinha mil descontos e ainda 10% de cupons para turistas. Quer dizer, descontos sobre descontos, todos os tipos de roupas, perfumes.... Saí de lá agoniado. Volto depois com calma, pois o cartãozinho que eles dão vale por vários dias.

Bem, a última parte do dia foi outro ponto alto. Lá mesmo no Seaport tem uma loja da TKTS que e onde eles vendem ingressos para as peças e shows da Broadway com descontos. Tem uma igual em Times Square, mais famosa, mas Allan me sugeriu que eu comprasse no Seaport pois quase não tem fila. Eram muitas as opções de shows e comprei uma revista-guia que explicava tudo com indicações dos críticos. Já havia assistido uma vez a Cabaret e a O Fantasma da Opera e dessa vez não queria ver um musical. Optei por Mary Stuart que está em cartaz no Brasil também, mas aqui é com duas atrizes famosas inglesas. Paguei 51 dólares, o que é metade do preço da bilheteria, mas descobri que dava para comprar na própria bilheteria do teatro por 30 dólares com carteira de estudante arriscando o teatro não estar lotado. Vou aprender isso para os próximos shows.

A peça dura 3 horas com um intervalo curto e confesso que perdi muitos diálogos que ainda por cima tinham sotaque britânico. Mas como já conheço a história da disputa das rainhas Elizabeth I da Inglaterra e sua prima Mary Stuart da Escócia, foi tudo bem.

O texto original e de Friedrich Schiller, de 1800 e as duas atrizes dão uma verdadeira lavagem de interpretação. Não tem música na peca e ela se sustenta quase toda com as duas atrizes. Um embate indescritível entre a força protestante de Elizabeth e a fé católica de Mary Stuart que ficou 19 anos presa pela prima antes de ser condenada à morte. Detalhes: quanto mais silêncio, mais contagiosas são as tosses. Tosse-se demais. No meio de uma cena primorosa, quando a atriz esta dizendo aquela fala importantíssima tosses espocam por todos os lados.

Museu de História Natural

2009-04-26T18:44:00.001-07:00

Primavera em Nova Yorque - III

2009-04-26T18:39:00.000-07:00

3º DIA

TERÇA FEIRA

Falei muito cedo sobre o sol de NY. Hoje, terça feira, meu terceiro dia nesta cidade fez um dia nublado e chuvoso. Não era uma chuva forte, mas era incomodamente úmida e fria, molhada mesmo. E o frio estava quase a zero grau, além de um vento chato.

Abriguei-me com todas as roupas possíveis, mas não tinha um gorro nem um cachecol e por isso sofri um pouco. Aproveitei a calca de capoeira que uso para dormir como se fosse um pijama e vesti por baixo do jeans. Mas ainda assim fez frio. Porém, como na casa do Allan, onde estou, tem duas estações de metrô praticamente em frente, não tive problemas para chegar em Manhattan.

Estar hospedado no Queens pode parecer a primeira vista um inconveniente, mas não é mesmo, pois apesar de estar separado de Manhattan pelo Rio East. De fato bastam duas paradas do metrô e já estou na Times Square. Além disso tem vários restaurantes e delicatessens em volta da casa do Alan. Aqui também tem um dobermann enorme chamado Rolland, mas que pensa que é um coelho, pois se comporta como um.

Bem, como hoje estava este dia úmido resolvi passar a tarde em um lugar quente. Passei mais de 4 horas no Museu de História Natural que e um prédio imenso, que ocupa três quarteirões ao lado do Central Park. É um dos maiores museu de História Natural do mundo com mais de 36 milhões de artefatos de todos os tipos que se possa imaginar. São quatro andares, além de um nível abaixo da rua. O metrô para exatamente do lado do Museu e tem uma entrada diretamente no nível do metrô. Nem se precisa sair para a rua para entrar nele.

Só as jóias que o museu tem valem mais de 50 milhões de dólares. Tem salões enormes, com pés direitos altíssimos, colunas de mármore rosa na entrada, além de paredes de mármores negro e branco, tetos trabalhados em todos os salões e corredores enormes. Eles não perdem obviamente a oportunidade de lembrar que são um país capitalista, pois em todos os andares tem lojas de souvenires que vendem de tudo, livros, bonecos, roupas, pedras...E tem também cafés e restaurantes dentro do museu, o que e bem conveniente, pois depois de andar horas por aquelas salas dá um cansaço e uma fome danada e da para comer de tudo nos restaurantes de lá.

Nem sei por onde começar a descrever o Museu de História Natural. Estive lá em 1998, 11 anos atrás, mas desta vez fiz do jeito que gosto. Da primeira vez não estava sozinho e quando se vai num lugar desses com outra pessoa a gente tem quelimitar-se bastante. Desta vez fiz tudo com muita calma.

Hoje o museu estava lotado, muitas crianças. Eu fico imaginando se quando eu era criança eu tivesse a oportunidade que essas crianças daqui têm de ver tantos dinossauros, reproduções dos meio ambientes dos animaisde todo o planeta. Eles têm até mesmo a réplica de uma baleia azul enorme que quando foi capturada originalmente pesava mais de 150 toneladas. Esta baleia fêmea fica como que flutuando numa sala gigante e em volta dela se vê todos os tipos de animais marinhos. Golfinhos, tartarugas, peixes de todo tipo, lulas gigantes...uma profusão luxuriante com requintes e cuidados na reconstrução dos ambientes. São umas vitrines grandes chamados de dioramas que reproduzem um ambiente com réplicas de plantas e solo, em 3 dimensões com um fundo que se confunde com o primeiro plano. Têm de tudo. Todos os animais marinhos possíveis, os animais africanos, mamíferos, felinos, répteis, primatas... Um grupo de 5 elefantes enormes, uma manada capturada inteira. Tudo empalhado em alta qualidade. Não tem onde acabar...Estão todos ali.

Há salas com cinemas passando documentários o tempo todo, salas sobre os dinossauros com todos os tipos.. As crianças adoram. E tudo com explicações, textos muito informativos. Todo tipo de pássaros com seus ambientes reproduzidos e tem também a história do ser humano.
Essa foi uma das partes de que mais gostei. A origem do homem na África, os povos africanos em todos os seus ambientes e épocas, desde a pré-história com milhares de artefatos religiosos, de caca, pesca, comércio e indumentárias. Centenas demáscaras de todos os povos, estátuas dos deuses.

Tinha toda a história dos judeus, dos europeus e dos povos asiáticos. Tudo. Beduínos no deserto, a história do Islã, de Maomé, da Índia, Tibet, China, Japão, Mongólia e até deTróia. Réplicas de navios e a história do comércio de especiarias do oriente para o ocidente. Réplicas dos portos de Alexandria e Calcutá...Um espetáculo atordoante de bem feito.

No andar dedicado a América do Norte e Américas Central e do Sul eles trouxeram de tudo, réplicas de túmulos astecas, incas, maias, florestas inteiras replicadas e tudo em 3 dimensões. Ídolos de pedra, prata e ouro... Coisas que foram roubadas pelos espanhóis durante as conquistas da América e que foram recuperadas. Tinha umapedra redonda imensa de mais de 20 toneladas e 12 pés de diâmetro, toda cheia de desenhos em baixo e alto relevo. Era a Pedra do Sol que veio do México e era originalmente um calendário asteca com previsões de eclipses e catástrofes.

A crise chegou também nos museus daqui e tinha algumas alas temporariamente fechadas por conta disso. Eles só abrem em alguns dias. Parece que demitiram muitos empregados.

Tem uma ala inteira dedicada a origem do universo. Um teatro reproduz o Big Bang e a gente desce uma enorme passarela em espiral e vai sabendo dos 13 bilhões de anos desde o Big Bang. A origem dos quasares, das galáxias, dos buracosnegros. Tem um meteoro enorme todo de ferro que está em exibição, um negocio raríssimo. Tudo muito explicado, de modo ultra didático. Apaixonante.

Uma ala que achei muito legal foi a que trata da Biodiversidade onde eles mostram o que acontece com o planeta com as mudanças climáticas, o que faz com que mude o ph dos oceanos e a destruição dos ecossistemas. Mostram que a extinção, por exemplo, de uma cultura indígena, afeta a perda de conhecimento, língua e até de remédios naturais importantes.

Fico impressionado que os EUA sejam o país que mais polui no mundo, que quando teve a ECO 92 no Rio, se recusaram a assinar tratados de respeito a biodiversidade e que não ratificaram o Tratado de Kioto sobre poluição....Vendo pelo museu de história natural nem parece que estamos nos EUA.

Depois de horas de História Natural ainda chovia e fazia frio. Mas os pés estavam latejando de dor de tanto andar. Voltei para casa para um banho e descanso.

Central Park na Primavera

2009-04-26T18:36:00.000-07:00

Primavera em Nova Yorque - II

2009-04-26T18:29:00.000-07:00

2º DIA

SEGUNDA FEIRA

Não consegui descrever corretamente a Parada da Páscoa de ontem. Na verdade foi uma experiência muito estranha e meio bizarra. A polícia fechou umas 8 ruas na quinta avenida e os americanos que passeavam com os chapéus loucos realmente incorporavam a ideia. Concordo que é uma coisa um tanto brega mas é muito divertida. Tinha de tudo. Lembrei de uma velhinha usando um maio naquele frio de 3 graus como se estivesse tomando um banho de sol. Trazia um cartaz escrito paz e amor e as pessoas se aglomeravam em torno dela para fotografá-la.

Nova Yorque é mesmo uma babel multicultural. Aqui há uma profusão de tipos diferentes e não só de turistas. Encontram-se toneladas de judeus, famílias inteiras deles usando aqueles quipás e aquelas trancinhas, muito asiáticos de todos os lugares e latinos em pencas.

Hoje foi um dia capitalista, resolvi fazer uma turnê pelos grandes prédios importantes da quinta avenida e, meio deslumbrado, passei pelo esplêndido Trump Tower onde Donald Trump expôs toda a sua breguice de mármore cor de rosa em um lobby que sozinho ocupa 6 andares e muitas lojas caríssimas. Depois passei pelo hotel The Plaza onde me deslumbrei mais um pouco com os muito ricos. Um outro lobby riquíssimo onde madames plastificadas tomavam champanhe as 5 da tarde e jogavam conversa fora. Tudo muito caro e folheado a ouro e coberto de veludo e esses tecidos finos que não sei o nome.

Hoje andei igual a um condenado e, para não perder o hábito, me perdi inúmeras vezes com o mapa na mão. Tenho um sentido de orientação pior do que um morcego surdo mudo e cego. Aproveitei que hoje era o dia das coisas esquisitas e fui ao Rockfeller Center onde tem aquele ringue de patinação famoso onde as pessoas ficam desfilando na pista de gelo. Depois, agnosticamente, fui na Igreja de San Patrick, um desbunde católico, imensa e cheia de turistas.

Também tentei tirar uma foto em frente à Tiffany`s, exatamente naquela vitrine onde Audray Hepburn toma café chiquérrima no filme Bonequinha de Luxo, cujo titulo original e' exatamente Breakfast on Tiffany`s. Lá estava eu tentando uma foto para parecer cult em frente à vitrine da joalheria mais famosa do cinema, mas não consegui um ângulo bom com aquele monte de gente passando na minha frente. Desisti. Que pena, consegui tirar uma foto em frente ao Rockfeller Center, mas não em frente à Tiffany’s...uma oportunidade perdida de não parecer vulgar e dar uma de cult.. Acontece.

Outra coisa que não consegui descrever bem foi a experiência na Frick Collecion de ontem. Não dá muito para descrever o que é aquilo. Só mesmo quem gosta de arte para entender e mesmo assim não se descreve. O tal do Frick, segundo soube, foi um dos homens mais ricos e odiados dos Estados Unidos e explorava o aço. Ele é da mesma época em que os milionários Rockfeller explorava o petróleo e o Vanderbilt explorava as ferrovias.

Estava pensando que esses americanos sabem mesmo como enriquecer e como enriquecer muito além dos demais. O estranho é que este paíis é o mais capitalista selvagem do mundo, mas também é onde os sindicatos são mais fortes e poderosos. No passado era mais fácil enriquecer quando não havia sindicatos e os industriais exploravam os trabalhadores aos milhares e em altíssimo grau sem respeitar todos esses direitos trabalhistas que existem hoje.

Hoje eles exploram os países pobres do 3º mundo. Imagino que é a única maneira de continuarem enriquecendo. Mas acho que ainda é uma avaliação um pouco simplista pois hoje em dia é uma coisa muito difícil explicar como as pessoas enriquecem assim. Outra coisa interessante é essa história da crise que eles estão passando aqui. Muitas pessoas estão sendo demitidas e o dinheiro aparentemente anda escasso, mas as coisas ainda não são tão baratas. Eles têm esse negócio de falarem deles mesmos como: "Estamos sem dinheiro". E têm uma noção muito clara de que estão no mesmo barco. Mas isso deve ser outra avaliação simplificadora.

Hoje também fui a Biblioteca Publica de NY. Fica em um prédio monumental e gigantesco com milhões de livros, corredores larguíssimos e compridíssimos, salas de leitura imensas com pé direito altíssimo, candelabros e clarabóias enormes que deixam a luz de fora entrar, na porta uma escadaria grande com leões de concreto dos dois lados e o povo tomando um solzinho do lado de fora.

Hoje estava um dia menos frio, mas tem que se aproveitar o sol que da para aproveitar. Já li e ouvi falarem que NY não tem luz e que os prédios gigantes não deixam o sol penetrar. Não é verdade. Sem contar o Central Park, que é uma imensidão de luz, há vários parques pela cidade, muito bem conservados e áreas onde se aproveita o sol no frio. Havia dezenas de pessoas por ali em frente da biblioteca, descansando, tomando café naqueles copos gigantes...

Aliás essa é outra característica que eu tinha esquecido. As porções de comida são muito grandes. Na frente da casa onde estou hospedado tem um dinner, um daqueles cafés que ficam abertos 24 horas que a gente vê nos filmes, o que e muito conveniente. Tirei uma foto do lugar. Ontem à noite jantei lá uma sopa e uma omelete, mas não consegui comer tudo, pois é muita comida. Além disso, eles ficam te servindo café o tempo todo. Basta a sua xícara ir esvaziando que eles completam sem perguntar nada.

Meu almoço de hoje foi num daqueles restaurantes mexicanos. Pedi um burrito e um suco de maçã e, como sempre, porções imensas. Mas como eu estava com muita fome aproveitei. Além do mais não dá para comer burrito no Brasil e aqui eles são bem comuns.

Parada da Páscoa em Nova Yorque

2009-04-26T15:38:00.003-07:00

Primavera em Nova Yorque - I

2009-04-26T15:30:00.000-07:00

1º DIA

DOMINGO

Cheguei hoje em Nova Yorque após 10 horas num voo da TAM direto do Rio de Janeiro. Saltando no aeroporto Tom Jobim imaginava esperar duas horas à toa pelo voo internacional, mas dei de cara com meu amigo e ex-colega de Jornalismo Jean Wyllys e passamos essas duas horas conversando como loucos. Ele estava embarcando para Buenos Aires para o lançamento do seu novo livro Tudo ao Mesmo Tempo Agora.

Chegar em Nova Yorque num domingo de páscoa foi bem interessante. Após saltar no aeroporto JFK fui rapidamente liberado pela alfândega. Esperava um pouco mais de dificuldade e ate perguntei para o funcionário da imigração porque tão poucas perguntas mas ele me disse que tinha o registro no seu computador de que era minha quarta vez nos EUA.

3 graus centígrados me esperavam fora do metrô. Não trouxe agasalho para isso e sofri bastante. Mas a vinda até a casa de Allan, onde estou hospedado foi tranquila. Em duas horas estava aqui. Nem esperei para desfazer a mala e seguindo suas orientações corri para a Parada da Páscoa que aconteceu neste domingo. Um evento único.

Eles fecham varias ruas na quinta avenida e saem com dezenas e dezenas de chapéus os mais diferentes e divertidos possíveis. As ruas ficam cheias de gente e todo mundo filmando e fotografando. E a parada da páscoa mais original que já vi e não podia perder isso.

Parecia uma parada gay, mas não e bem uma parada, mas uma confraternização. Sai de frente da Catedral de San Patric e vai ate o começo do Central Park. Tinha de tudo, todos os tipos de chapéus como jardins floridos de todos os tipos, um homem com um gato vivo no chapéu, coelhos da páscoa, um grupo de 12 amigos e amigas vestidos com faixas cada um representando um mês do ano com um tema diferente para cada mês. O de outubro era como uma festa de halloween com morcegos e tudo, dezembro era um natal ambulante...Super criativos.

Depois segui a pé para a Frick Collecion que e uma grande mansão que pertenceu a um milionário que enriqueceu explorando seus empregados no século 19. A coleção fica um um museu com um acervo estonteante de pinturas incríveis. Tem Velásquez, Rembrandt, El Greco, Goya...

Depois fui passear no Central Park onde haviauma serie de show acontecendo ao mesmo tempo e como tenho um péssimo senso de orientação me perdi várias vezes.

Mulher é um bicho esquisito (final ‘mente’)

2009-02-16T16:53:00.000-08:00

Encerrando a série Mulher é um bicho esquisito quero homenagear o estudo “Piriguetes e putões: representações de gênero nas letras de pagode baiano”, de Clebemilton Gomes do Nascimento.

Clebemilton traça, brilhantemente, um perfil desse fenômeno ideológico, desse habitat cultural onde brotam, como cogumelos comestíveis, seres que formam um biotério auto- suficiente. Esse locus amoenus é o pagode baiano, gênero onde tudo cresce e florece e em se plantando tudo dá!

Talvez você não tenha reparado, pois está sempre submetido a tantas relações de poder (o chefe, o professor, o diretor, o juiz, o supervisor, o pai, a mãe, o policial....) que no caso das piriguetes há uma nada sutil relação de poder envolvida. E o pior de tudo é exatamente a naturalização disso e sua utilização como linguagem natural pelas próprias mulheres.

A linguagem tem um enorme poder inclusive o de transformar conceitos e de formar mentalidades e sentido. Por isso, os grupos feministas sempre se recusaram a contribuir com a construção hierárquica lingüística entre o masculino e o feminino. No momento em que construímos uma terminologia para classificar alguém ou algum grupo especifico de indivíduos, essa linguagem por menos transparente que seja carrega um processo ideológico que preserva hegemonias.

O macho branco heterossexual está no topo da hierarquia da linguagem e da ideologia da linguagem o que acaba sendo praticamente a mesma coisa. O que vem depois é o resto: negros, gays e mulheres “Enquanto os homens exercem seus podres poderes índios, padres e bichas, negros e mulheres e adolescentes...

Fazem o carnaval!” (Caetano Veloso sabe tudo).

Carnaval e pagode são faces da mesma moeda baiana e aqui o macho dominante assume a sua novíssima nomenclatura: putão, trazendo toda a carga positiva, hegemônica e viril que o termo carrega. Enquanto isso, o termo piriguete, no outro extremo, carrega carga pejorativa

O putão, apesar de a gramática permitir, não tem, no aumentativo masculino, a carga negativa do termo feminino do qual deriva. Inegavelmente ligado ao desejo sexual exacerbado e à virilidade, carrega status por si só. Por ser homem.

No vocabulário das letras de pagode encontramos, para “qualificar” os homens os termos: putão, miseravão, espada, cachorrão. Para as mulheres, todas denominadas de piriguetes são sinônimos: pidona, galinha, fuleira, canhão, cachorra, cachorrona Seguindo a assimetria que se encontra na base da linguagem, todas são denominações usadas para “(des)qualificar” as mulheres.

Piriguete se relaciona a imagens de mulher fácil, disponível, a ninfomaníaca. Veja como o termo piriguete é definido em um extinto jornal de Salvador: "[... ]tem a Piriguete safadinha (aquela feinha que os caras caem matando porque tem cara que é boa de cama), florzinha (fica com seus amigos mais próximos mas é carinhosa, também conhecida como meigalinda), a mascarada (diz que faz e acontece mas ainda é virgem), enrustida (diz para os pais que vai dormir na casa de amigas e sai para a gandaia), recordista (fica com mais de 10 por noite), docinho (dá mole e na hora do vamos ver finge que é santinha) e escopeteira (só fica com cara que pague o ingresso, a cerveja e ainda escolhe o motel que vai dormir)."

Se você pensa que quem escreveu isso foi um homem ou um putão está enganado. Foi uma mulher e mostra a incorporação do discurso dominante masculino. Por isso encerro com uma pérola do cancioneiro do pagode. Trecho do hit “Gaiola das Popozudas” da compositora Waleska: “Eu vou pro baile procurar o meu negão,/ Vou subir no palco ao som do tamborzão/ Sou cachorrona mesmo/ E late que eu vou passar/ Agora eu sou solteira e ninguém vai me segurar/ Dj aumenta o som”.

Karl Marx já dizia “A dominação do homem pelo homem foi precedido da dominação da mulher pelo homem”. Como seria isso em ritmo de pagode?

Mulher é um bicho esquisito (2ª parte)

2009-01-29T15:00:00.000-08:00

O ator Reinaldo Gianecchini declarou há alguns dias mais ou menos o seguinte: “Pegar, abraçar e beijar pode, mas esfregar os peitos na minha cara é um pouco demais”. Fiquei imaginando se as posições fossem invertidas e no lugar de Gianecchini estivesse uma atriz como, por exemplo, Carolina Dieckermann. E se em vez dos peitos femininos esfregados nele, fossem outras as partes masculinas esfregadas na atriz.

Atitudes como estas podem até não ser crime ou agressão, mas são de um mau gosto monumental. Certamente, uma mulher que se esfrega assim num homem deve achar que vai conseguir alcançar o seu objetivo. Mas há uma grande diferença entre a forma como são vistas essas mulheres e a forma como seria visto um homem que fizesse a mesma coisa. Ah, coitado!

Tenho uma teoria sobre isso que é um desdobramento da teoria que já existe com relação ao comportamento feminino no trânsito. Foram realizadas pesquisas que provaram que motoristas mulheres dão muito menos passagem a outros motoristas do que os homens. Experimente tentar sair de uma vaga ou de uma garagem e repare que se alguém lhe der passagem, certamente não será uma mulher. Por que isso?

A teoria que existe é a de que o espaço do trânsito é um terreno relativamente novo para as mulheres. Comparativamente, os homens dominam o espaço há mais tempo. Ocorre que há regras não-escritas no trânsito, como a que diz que você deve dar passagem para um veículo que necessita porque do mesmo modo você vai precisar que lhe dêem passagem adiante. É provado que mulheres em geral são mais gentis e, no trânsito, mais cuidadosas, mas também é provado que ali elas são mais fominhas. A explicação seria que elas não naturalizaram tais regras tácitas.

Do mesmo modo, mulheres que esfregam os peitos em um ator estariam se comportando de modo mais grosseiro ainda do que fariam homens em situação semelhante diante de uma bela atriz. Porque essa liberalidade é uma conquista nova delas e talvez ainda não dominem as regras. Pegue 100 mulheres e coloque diante de Reinaldo Gianecchini ou outro belo artista e pegue 100 homens e coloque diante de Carolina Dieckermann ou outra beldade da tv. Aposto que a chance da atriz ser mais bem tratada é muito maior.

Então chegamos às piriguetes.

A palavra piriguete ou periguete, (a Academia Baiana de Letras ainda não chegou há um consenso sobre a grafia correta), derivaria provavelmente do latim periculum ete (perigo eterno) e define aquelas mulheres constantemente “a perigo”. Mas engana-se quem pensa que estar a perigo é uma circunstância das mulheres feias ou encalhadas. Hoje, qualquer menininha novinha e lindinha pode se considerar a perigo. O termo, apesar de um tanto depreciativo, é bem mais carinhoso do que seu sinônimo carioca “cachorra”.

Mas você acha que elas estão ligando? Se as “cachorras” tem seu hino no funk do Bonde do Tigrão “uh, uh, só as cachorras/ uh uh uh uh uh!/ as preparadas/ uh uh uh uh uh!/ as popozudas”, as equivalente periguetes não ficam atrás e também têm uma música em sua homenagem na voz do Pagod’Art. É o já clássico “Piriguete”. A letra é um primor que faria inveja aos próprios Tom e Vinícius.

“As piriguete chegaram... Oba!/ As piriguete chegaram... Oba!/As piriguete chegaram... Oba!/ As piriguete chegaram... Oba!/ As piriguete quando chegam no pagode/ A galera se sacode e começa o auê./ É uma alegria ver a sua calça baixinha.../ Aparecendo a marquinha, eu não sei o que fazer...”

No território livre da internet descobrem-se características básicas de todas as piriguetes como as a seguir: piriguete não paga, ganha cortesia; não liga, dá toque (por isso, o chamado breve para que a pessoa ligue de volta foi apelidado de "piri-toque"; piriguete não fica, pega; não bebe, come água; não se veste, se prepara; não tem carro, tem carona; piriguete não dança, quebra; não namora, enrola; não leva bolsa, nem carteira; piriguete não tem amigas , tem colegas.

Essa questão das colegas me chamou a atenção. Ora, parece que as piriguetes não formam um consenso. Os homens as consideram gostosas, com aquelas calças baixas e marquinha de sol à mostra, mas elas não são apropriadas para o namoro, pois a proposta delas é outra.

Já as outras mulheres consideram a piriguete como adversária, pois ela sempre está roubando os namorados das outras, esbarrando nos banheiros e pintando o cabelo. Como disse: piriguete não tem amiga, tem colega. Ô raça desunida.

Indumentária de uma piriguete: micro blusas com cores fluorescentes, sutiã à mostra, saias jeans surradas e rasgadas, e sandálias de acrílico de salto sempre acima de 10 cm. Delineador preto, sombra de cores cítricas, batom rosa e o indefectível piercing no umbigo.

Os gritos são condição essencial da piriguetagem. No encontro de um grupo de piriguetes todas falam ao mesmo tempo, não importa onde estejam ou qual o assunto, sempre será entre gritos e todas compreenderão o essencial que é o que fizeram com o bofe ontem. Os risinhos também são chamariz para os machos da espécie como um ferormônio.

A piriguetagem já se tormou objeto de dissertação como é o caso do trabalho de Clebemilton Gomes do Nascimento, da Universidade Federal da Bahia “Piriguetes e putões”: representações de gênero nas letras de pagode baiano. Falarei a esse respeito em seguida com uma avaliação sobre o combo 3P: Piriguete, Putão e Pagode.

Mulher é um bicho esquisito (1ª parte)

2009-01-29T14:55:00.000-08:00

Do altar do seu divã, entre uma baforada de charuto e uma valsa vienense, o velho doktor Freud já se perguntava: “Afinal o que querem as mulheres?”. Apesar de clichê, essa pergunta continua atual. E sem resposta.

Afinal, mulher é mesmo um bicho diferente do homem. O mulherio aprecia o cavalheirismo e detesta uma cafajestice. Para o Houaiss, cavalheirismo é “qualidade ou modos de cavalheiro; distinção, gentileza, nobreza”. Ou seja, própria do gênero masculino.

Palavras são criadas independentemente dos dicionários para atender às necessidades do seu uso. Se uma palavra não existe ou é incomum é porque é quase desnecessária. Quem já ouviu falar no termo equivalente feminino a cavalheirismo?

Mas ele existe e está lá no mesmo Houaiss: damismo: “reunião de damas”. Mas há um detalhe no verbete, e o diabo mora nos detalhes que é: “por derivação metonímica damismo é comportamento gentil e elegante; madamismo”. O que chama a atenção é a tal derivação por metonímia, uma figura de retórica que adapta uma palavra fora do seu contexto semântico normal. Damismo seria, assim, só por força retórica, equivalente a cavalheirismo.

Mas cafajeste, também, se aplica ao gênero masculino. Na sua roupagem moderna, cafajestes seriam os atuais “putões”, verbete ainda ausente dos dicionários, mas presente nos usos e costumes. Piriguetes seriam o seu equivalente de saias.

Entre os cavalheiros e os cafajestes o mulherio encontra outro ser intragável: o metrosexual. Para mim esses caras não passam de vítimas de uma estratégia comercial em busca de dinheiro dos bestas. Homens que ficam horas se produzindo diante do espelho com mil cremes e cosméticos além de terem alguma neurose certamente não têm noção alguma do ridículo.

As mulheres deveriam brigar para manter essa trincheira exclusiva do mulherio. Deveriam fazer barricadas e impedir o acesso dos homens aos seus redutos. Munidas de secadores, tesouras e alicates de unha, defenderiam os salões de beleza. Ali só entrariam as mulheres e os gays assumidos. Israel não joga bomba em Gaza? Elas atirariam vidros de esmalte e tubos de tinta de cabelo. Sob grande ameaça, se defenderiam com a arma mais temida: o napalm da cera quente de depilação.

A mulher abomina o cafajeste, mas quando uma mulher quer, consegue por qualquer cafajeste no chinelo. Felizmente esse comportamento não é comum nos ambientes em que transito. As mulheres que conheço ainda não são craques na nobre arte da piriguetagem. Devo estar andando pouco.

Mas eis que em pleno domingo em casa, as piriguetes chegaram até mim.

Há alguns dias, meus vizinhos viajaram deixando o apartamento com o filho adolescente e o garoto resolveu, em um domingo de sol, dar uma festa na piscina da cobertura. Imagine o que pode surgir de tal combinação: piscina, domingo de sol e hormônios adolescente em liberdade. Sem que eu precisasse ver nada, apenas pela narrativa aos gritos de três moças que estavam na farra, tive a “visão” exata da bacanal que acontecia.

Impressionei-me com a quantidade de palavrões que as garotas usavam. Parecia mesmo haver uma espécie de competição entre as três para definir quem conseguia narrar mais sacanagem (terminologia aceita no beletrismo junto com o sifu, vide discurso presidencial, mas essa é outra sacanagem).

As três moças narravam, em alto volume, com riqueza de detalhes, tudo o que acontecia naquela piscina. O interessante é que pouco se ouvia das vozes dos rapazes. E eu que pensava que entre piriguetes e putões, estes se impunham. Ledo engano.

Ali estava eu, fazendo reflexões sobre a festa no apê, mas e se, em vez disso, houvesse uma dona de casa tendo que ouvir tamanha carga de putarias? No final ela é que seria a chata por se indignar e por jogar areia na festinha dos jovens repletos de hormônios. Felizmente, para eles, sou um vizinho nada careta, apesar de dado a reflexões. O fato é que o mulherio lutou tanto por igualdade, que ultrapassou os homens em muitos momentos. E elas nem mesmo notam.

Meu colega Eduardo Santiago, a quem contei essa história, defendeu ardorosamente as moças, afirmando que elas estavam certíssimas. Para mim, não é uma questão de certo ou errado, pois não sou moralista nem juiz de comportamento, mas fico refletindo sobre o que leva homens a fazerem depilação e mulheres a narrarem bacanais para os vizinhos.

Em seguida abordarei com mais detalhes as piriguetes, essas incompreendidas.

Melhores e piores de 2008 no cinema

2009-01-11T16:56:00.000-08:00

Aqui estão os filmes que vi em 2008 (incluindo os da Mostra de Cinema de São Paulo e alguns que vi em DVD). Não lembro de todos mas aqui estão a maioria deles.

NOTA 10 - OBRA PRIMA - NENHUM. Para entrar nessa lista precisa ser algo como A Marca da Maldade, Um Bonde Chamado Desejo, Amor à Flor da Pele, Asas do Desejo, Cidadão Kane, Pacto Sinistro, Tudo Sobre Minha Mãe, Match Point, Central do Brasil...

NOTA 9 – ESPETÁCULO
FELIZ NATAL. Estréia de Selton Melo na direção. Atuações soberbas de Darlene Glória e Lúcio Mauro. Um filme que respeita a inteligência do espectador e não entrega todas as informações de bandeja. Trilha sonora e fotografia nota 10. Só não dou 10 porque sou um chato, mas esse filme mereceria. O natal poucas vezes foi mostrado em cores tão cruas. Um achado o garotinho do filme.

LINHA DE PASSE – Mais um golaço de Walter Sales e Daniela Thomas. Elenco afiadíssimo tanto que rendeu prêmio em Cannes para Sandra Corveloni. Apesar de não ser fã do universo do futebol admito que a história é boa e o final aberto dá um sabor todo especial de filme cult.

SE NADA MAIS DER CERTO- Vi na Mostra. Surpresa boa de Cauã Reymond que demonstrou ser excelente do cinema. Deve ter tido uma boa direção de atores. O filme tem excelente roteiro e montagem, atores pouco conhecidos, mas excelentes. O onipresente João Miguel no elenco. A cena da praia com cada um deles cantando meio bêbados é perfeita. Um filme surpreendente.

CINZAS DO PASSADO REDUX - Vi na Mostra. Mais uma do perfeito Wong Kar Wai. Leslie Cheung e Tony Leung, atores fetiche de Kar Wai novamente dão um show de cinema. Esse homem só perdeu pontinhos em Um Beijo Roubado. Nos seus demais filmes só faz maravilhas.

NOTA 8 – EXCELENTE
A VIDA DOS OUTROS – Excelente filme alemão. Só perde um pontinho pelo final um pouquinho adocicado, mas não deixa de ser excelente.

ERA UMA VEZ – Linda história de Romeu e Julieta moderno, com final excelente que não dava para ser diferente tratando-se do tema que trata. Belo sem passar a mão pela cabeça da gente. Fábula perfeita da fratura social do Rio de Janeiro com Ipanema ao pé do Morro do Cantagalo. Breno Silveira mostra que acertou mais uma vez após Dois Filhos de Francisco, seu primeiro longa. Dá uma vontade danada de por Thiago Martins no colo e abraçá-lo.

ANTES QUE O DIABO SAIBA QUE VOCÊ ESTÁ MORTO – Philip Hoffman ótimo como sempre. O título é um achado. Tragédia anunciada com final trágico o que significa já sinal de ótima história. Adoro finais tristes.

MAMMA MIA – Um musical do ABBA que se passa na Grécia com Meryl Streep. Não tinha como não dar certo.

ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ – Javier Bardem excelente como sempre e ainda melhor. Pode entra para a história dos maiores psicopatas do cinema. Oscar merecidíssimo. Irmãos Coen no auge antes de despencarem no chatosinho Queime Depois de Ler.

O CAÇADOR DE PIPAS – Excelente refilmeagem do livro que já é excepcional. Só não está na categoria de espetáculo pelo final meio docinho demais. Não precisava tanto. Redenção é bom, mas não dá para exagerar no açúcar. O que o filme cortou do livro não fez tanta falta.

JUNO – Um filme que nem parece americano de tão bom. A atriz é boa, mas repete o que já vimos em Menina Má Ponto Com. Roteiro com oscar mercido.

NA NATUREZA SELVAGEM- Linda direção, fotografia, música, roteiro, atuações. Final excelente apesar de um pouco solene demais. Só por isso não está na categoria acima, mas é excelente. Uma das direções mais generosas. Silêncios eloqüentes.

ULTIMA PARADA, 174 – Cenas inesquecíveis que bem poderiam ter sido reais no meio de uma realidade que parece ficção. Um filho a procura de uma mãe e uma mãe a procura de um filme. Dois pedidos numa cidade suja. O ator Michel Gomes dá um show de atuação. Só não está na categoria acima por ter um travo de uma história que já conhecemos e que já foi muito explorada.

LIÇÕES PARTICULARES (Mostra) – A pedofilia nas suas cores mais neutras, o que é um feito. No cinema uma mulher saiu gritando. Isso valeu parte do ingresso.

O SILÊNCIO DE LORNA (Mostra) – Os Dardenes dando o show de sempre

LEONERA (Mostra) – Cinema argentino sempre excelente. Santoro ótimo no elenco.

PROCEDIMENTO OPERACIONAL PADRÃO (Mostra) – Documentário sobre os horrores de Abu Graib. Mulheres como vilãs remetem a uma leitura extra dos horrores de que somos capazes.

CHE (Mostra) – Benicio del Toro maravilhoso nesses filme de 4 horas ou 2 filmes de duas horas. Só não é um espetáculo porque Che perdeu um pouco do seu charme nos últimos anos. Mas é excelente.

SONATA DE TÓKIO (Mostra) – Uma pequena pérola japonesa. Primeiro filme que vi de Kiyoshi Kurosawa. Economias de afeto e redenção ao som de Debussy. Excelente matéria no link:
http://www.filmespolvo.com.br/site/eventos/cobertura/372

CAVALO DE DUAS PATAS (Mostra) - O cinema iraniano quase sempre excelente. Desta vez Samira Makhmalbaf mostra o horror de que as crianças são capazes. Seres humanos em última análise

NOTA 7 - ÓTIMO

DESERTO FELIZ – Cinema nacional ótimo e o onipresente João Miguel novamente. Adorei a história aberta da viagem ou não da prostituta para a Alemanha.

ESTÔMAGO- Olha João Miguel de Novo.

CINTURÃO VERMELHO – David Mamet sempre ótimo. O universo do Jíu Jitsu pode ser fascinante ainda mais com esse diretor e Alice Braga e Rodrigo Santoro no elenco

DESEJO E REPARAÇÃO
GOMORRA
MEU NOME NÃO É JOHNNY
O SONHO DE CASSANDRA
UM LUGAR CHAMADO BRICK LANE (Mostra)
KHAMSA (Mostra)
CAIXA DE PANDORA (Mostra)
WALL-E
A CULPA É DO FIDEL

NOTA 6 – BOM
BABY LOVE
UM HOMEM BOM
UM BEIJO ROUBADO – Primeiro Wong Kar Wai que é apenas bom.
ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA – Saramago ofusca qualquer diretor.
DO OUTRO LADO
007 QUANTUM OF SOLACE – 007 sempre em forma.
A DUQUESA – O filme é bom mas precisava de uma atriz melhor. Kate Winslet faria melhor o papel.
A FAMÍLIA SAVAGE
AGENTE 86
OS INDOMÁVEIS
EFEITO DOMINÓ
MARÉ - NOSSA HISTÓRIA DE AMOR (Mostra)
COMO EU FESTEJEI O FIM DO MUNDO (Mostra)
3 DIAS DE CHUVA (Mostra)
AQUELE QUERIDO MÊS DE AGOSTO (Mostra)
RUMO A MECA (Mostra)
AMIGOS DE RISCO (Mostra)
LOKAS (Mostra)
COMO DIZ A BÍBLIA (Mostra)
ROCKROLLA - A GRANDE ROUBADA (Mostra)
A CANÇÃO DOS PARDAIS (Mostra)
ALVORECER EM SUNSET (Mostra)
SETE VIDAS

NOTA 5 - RAZOÁVEL – DÁ PARA PASSAR
VICKY CRISTINA BARCELONA – Woody Alen no auge da sua preguiça.
MAX PAYNE
BATMAN O CAVALEIRO DAS TREVAS – Que falta de humor. O que Hellboy tem em excesso aqui temos em falta. Tudo bem que é o cavaleiro da trevas etc mas precisava ser tão chato?

PONTO DE VISTA
EU SOU A LENDA – Will Smith salva o filme.
SANGUE NEGRO – Achei um tanto exagerado o cartaz dado a esse filme. Porque esses incensos todos a Daniel Day Lewis? Ele está exagerado demais no papel. Marlon Brando já ensinava como se deve dar metade do que se pode para atingir a perfeição. Exagerado.

O AMOR NOS TEMPOS DO COLERA – Que sotaque ridículo é esse que os atores fazem? Se era para falar em inglês falassem logo sem esse sotaque espanhol horrendo. A fotografia é péssima e a luz exagerada ressalta os excessos das maquiagens e próteses dos atores.

SWEENEY TODD: O BARBEIRO DEMONÍACO... – Meio cansativo do meio para o fim.
PARANOID PARK
O GANGSTER
REDE DE MENTIRAS
ADORAÇÃO (Mostra)
CASHBACK (Mostra)
NINHO VAZIO (Mostra)
LOVEBIRDS (Mostra)

NOTA 4 – RUIM, MAS AINDA NÃO DÁ VONTADE DE SE MATAR
OS ESTRANHOS – Prende a atenção até a metade, fica chato no meio, parece que prende de novo no terço final para terminar sem graça.

QUEIME DEPOIS DE LER – Não imaginei que ia achar ruim um filme dos irmãos Coen e com Francis McDormand no elenco, mas achei fraquíssimo.

AS DUAS FACES DA LEI – Deixei antes da metade, mas soube que não perdi nada. Um porre. Não foi dessa vez que Patino e DeNiro me encantaram juntos

HELLBOY2 – Som estridente e piadas a cada segundo. Quando a platéia fosse autorizada a pensar ou respirar o diretor poderia avisar. Nunca sai de um filme me sentindo tão surdo. Para que tanta piada?

O INCRÍVEL HULK – Não sou fã do Hulk nem desses super heróis chatos e amargos.
AS CRÔNICAS DE SPIDERWICK – Não sou criança, o que fui fazer nesse filme?
CLOVERFIELD – Achei diferente a história contada sempre por uma câmera manual. E só.
CONTROLE ABSOLUTO – A história descamba no final, mas não andava bem desde o começo
TRATO É TRATO - (Mostra) – Alguém já contou essa história outras vezes e melhor. Só porque é inglês tem que ser ótimo?
INDIANA JONES E A CAVEIRA DE CRISTAL – Bem, o que eu queria?
IMPÉRIO DOS SONHOS - David Linch chato como nunca

NOTA 3 – PÉSSIMO DE DOER
A LISTA VOCÊ TÁ LIVRE – Pretensioso e previsível, além de um final de matar de ódio.
ESPELHOS DO MEDO – Bobo e não assusta exceto a cena da banheira que e escatológica ao ponto que não consegui olhar por mais de 2 milésimos de segundo.

30 DIAS DE NOITE – Um porre. Já vimos essa história muitas vezes e sempre é igual. Só porque é no Alasca? Essa é a única diferença.

JUMPER – Efeitos especiais que ficam cansativos na metade e um elenco que enjoa de tão cheio de caras e bocas.

NOTA 2 – PERDA DE DINHEIRO
10.000 AC – Uma cópia ruim do ótimo Apocalipto
OS CONDENADOS –

NOTA 1 – PERDA DE TEMPO E DE DINHEIRO
FIM DOS TEMPOS – O diretor ta caindo num poço sem fundo. Ótimo em O Sexto Sentido, Sinais e A Vila e caindo sem parar. Aquele final explicadinho é exatamente o que Hitchcock não faria jamais.

ESTOU VIVA (Mostra)

NOTA 0 – UMA BOMBA COLOSSAL
ERVA DO RATO (Mostra)
24 CITY (Mostra)
LEITE (Mostra)
PEPINO (Mostra)

Vicky Cristina Barcelona

2008-11-26T16:59:00.000-08:00

O novo filme do diretor Woody Allen estreou com uma das maiores bilheterias da temporada, só perdendo para o arrasa-quarteirão 007 Quantum of Solace. Vicky Cristina Barcelona é uma daquelas comédias leves e divertidas que são como uma brisa num verão. Uma brisa passageira, talvez.

Mal comparando, um filme de Woody Allen é como um sapato ou uma bolsa de grifes Prada ou Louis Vuitton. Justiça se faça, isso serve para qualquer filme de um grande diretor, como Almodóvar, Hitchcock, Fellini...E, como em toda grife, há os que consomem somente pelo nome e aqueles que levam em conta a qualidade do produto. Nem sempre as duas coisas andam juntas.

No caso de Woody Allen costumam andar. Dá para assistir aos seus filmes sem pestanejar só pelo seu nome estampado nos créditos. Nem precisa ler sobre a história ou dar ouvidos a comentários. E a promessa é de qualidade, não ficando bem dizer que não se gostou do resultado ou que esperava mais.

Ok. Eu esperava mais. Estou sempre esperando que um produto de uma grife corresponda ao seu nome. E o nome de Woody Allen me acostumou mal. Ele fez obras primas boas demais para que eu me contente com menos. Listar todas seria redundância e escolher algumas, injustiça. Este é o seu quarto longa na Europa após deixar sua zona de conforto — Nova Yorque —, palco de dezenas de super-películas anteriores. Este filme se passa, pela primeira vez em sua filmografia, em Barcelona.

Depois de três filmes em Londres (Match Point, uma espécie de ápice radioso de uma carreira já brilhante e Scoop e Sonho de Cassandra, duas obras que mereciam mais elogios do que tiveram), o diretor resolveu fazer uma declaração de amor à sensual capital da Catalunha. Barcelona resplandece em uma verdadeira palheta de cores e uma partitura de sons (e quase uma orgia de aromas e sabores se o cinema permitisse tais recursos sensoriais). Quase dá vontade de sair correndo, pegar o passaporte e embarcar para a Espanha sem sequer lembrar que os brasileiros estão sendo deportados de Madri às pencas...Mas voltemos ao filme.

A bela e talentosa Scarlett Johansson retorna consagrada como musa do diretor após os citados Match Point e Scoop, mas agora temos dois queridinhos do cinema espanhol: Javier Bardem (ator de primeira, ganhador do Oscar por Onde os Fracos Não Têm Vez e atuações soberbas em Sombras de Goya, Carne Trêmula e Mar Adentro) e Penélope Cruz, uma das atrizes mais chatas e canastronas de toda a história do cinema mundial, uma atriz que deveria ser bolsista numa escolhinha de interpretação de periferia. Discordo de absolutamente todas as matérias que dizem que ela, exuberantemente, rouba as cenas do filme. Observe bem e você verá que ela faz sempre o mesmo papel em todos os filmes. E todos mal.

Essa é a falta mais grave do filme, mas essa canastrona, que até ganhou uma Framboesa de Ouro de pior atriz por Profissão de Risco, enganou outros diretores e, atuando em Volver, de Almodóvar, foi até indicada ao Oscar. Mas há detalhes mais sutilmente incômodos do que Penélope Cruz em Vicky Cristina Barcelona.

O psicanalista Contardo Calligais defende em recente artigo na Folha de São Paulo que apesar de ser uma comédia leve sobre afetos e paixões, no fundo esse é um filme triste porque os personagens se apaixonam, vivem sentimentos fortes, mas, no fim, tudo isso não transforma ninguém. Vicky e Cristina vão embora iguais ao que eram no começo, como turistas americanos que viajam para a Europa, desfrutam dos excessos oferecidos pelo velho continente e retornam ao que eram sem serem modificados pelo vivido.

Afinal, para que serve algo assim? Se não somos atingidos profundamente por uma experiência como a paixão, o que resta? As fotografias, como as que Cristina tenta, desesperadamente, catalogar suas emoções e o abandono das relações desafiadoras que experimenta?

Há ainda outros aspectos do filme que me incomodam. O recurso de narrativa em off é um deles. Esse artifício é uma muleta que um diretor usa para dizer o que não conseguiu com suas imagens e diálogos. Uma banalização, como a que fizeram os produtores de Blade Runner ao obrigar o diretor Ridley Scott a empobrecer o filme inserindo narrativas em off com a voz de Harrisson Ford para tornar a obra mais fácil e comercial.

Em Vicky Cristina Barcelona há um mal disfarçado deboche classista dos personagens que representam a busca de uma vida mais equilibrada, os que não são artistas. Seriam seres insossos, financistas excessivamente preocupados em ganhar dinheiro e consumir luxos. Os exóticos, hedonistas, charmosos e valorizados são os artistas, pintores, músicos, poetas, esses seres que vivem nos limites das paixões e criam novos sentido para o mundo.

Mas, ora bolas, se não houvesse gente com grana, disposta a pagar fortunas por uma meia dúzia de pinceladas dispersas em uma tela, como as que fazem os personagens Juan Antonio, de Bardem, e Maria Emília, de Penélope Cruz, quem iria sustentar os luxos dessa dupla? Se os dois não tivessem como pagar seus vinhos e jantares caros, como iriam ter tempo para se esfaquearam e viverem de arte? É fácil ridicularizar os executivos enquanto se glamouriza a vida dos artistas. Difícil seria fazer o oposto.

E que história é aquela do poeta que escreve poesias tão belas que prefere destruí-las para não vê-las publicadas e não referendar as leis do mercado capitalista? Essa é uma das maiores idiotices que já vi. E o tal homem é mostrado no filme como um gênio. Tenho várias palavras palavras alternativas para chamá-lo. Gênio não é uma delas.

Não há nada de especialmente radical ou corajoso em mostrar turistas curtindo dias de loucura antes de retomar sua vida cotidiana. Seria como uma versão mais chique e colorida de Curtindo a Vida Adoidado. Ou, como lembrou o jornalista Arthur Dapieve no Globo "jovens-americanas-vivem-aventura-amorosa-em-país-latino. Não é muito original, é? Lembra o plot de Orquídea Selvagem". E tudo continua igual e nada muda ninguém. No filme Três Formas de Amar, pelo menos os personagens saem profundamente mexidos da experiência.

Para um filme mais audacioso, recomendo Rumo ao Sul, de Laurent Cantet, com Charlotte Rampling que conta a história de três mulheres americanas que viajam até o Haiti e se envolvem com o mesmo homem, um jovem local cheio de sex appeal. Estou sendo um pouco injusto. Vicky e suas amigas tem seus méritos. Felizmente não sou pago para relacioná-los.

Última Parada 174

2008-11-22T09:04:00.000-08:00

Filme de Bruno Barreto e que tive a sorte de assistir junto com o ator principal e depois participei de um debate com o diretor e seu ator, mediado pelo jornalista da Folha Gilberto Dimentein. O debate teve momentos de discussão acalorada, bate boca e baixaria mas essa é outra história. Indicado pelo Brasil para concorrer a uma vaga entre os indicados ao próximo Oscar. História conhecida do sequestrador do ônibus 174 que já foi objeto de um excelente documentário de José Padilha. Aqui uma leitura mais ficcional em que uma mãe busca um filho e um filho busca uma mãe. O final é genial.

Um Lugar Chamado Brick Lane

2008-11-22T08:59:00.000-08:00

Um filme que se passa principalmente em Londres numa comunidade de imigrantes de Bangladesh. Não sabia que existia esse lugar em Londres e muito menos que havia tantos bengalis por lá. Uma fotografia belíssima de Bangladesh e que conta a história de Nazneen que se casa obrigada com um homem que ela nunca viu. Ela tem duas filhas com este homem que é um homem educado mas muito simplório. O filme mostra as insatisfações dessa mulher, suas saudades de casa, a descoberta de um amor novo com um compatriota sensivel e bonito, a busca da independencia financeira e finalmente o efeito do 11 de Setembro na perseguição aos imigrantes muçulmanos em Londres. Bonito e com um final não-hollywoodiano.

Três Dias de Chuva

2008-11-22T08:56:00.001-08:00

Baseado nos contos do escritor russo Anton Chekov. Seis retratos de vidas contemporâneas no limite durante três dias de chuva em Cleveland. Um elenco excepcional sempre visto em filmes independentes. Tive a sorte de antes da projeção, no Cine Bombril ter a visita na sala simplesmente de Wim Wenders, produtor deste filme que contou aos expectadores como foi que travou conhecimento com o projeto independente e como se encantou com ele. A trilha sonora toda de jazz é excepcional. Um filme simples mas encantador.

Rockrolla-A Grande Roubada

2008-11-22T08:49:00.000-08:00

Último filme do diretor Guy Ritchie, autor dos ótimos Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes e Snatch – Porcos e Diamantes. O filme segue a mesma linha dos anteriores e envolve sexo, drogas e rock’n roll. Comédia de ação que se passa no submundo de luxo de uma Londres cheia de mafiosos, marginaizinhos e empresários ricos e grande especuladores imobiliários. Várias histórias paralelas que se encontram com montagem ágil e ótima trilha sonora de rock, típica dos filmes de Guy Ritchie.

Lições Particulares

2008-11-22T08:43:00.000-08:00

Filme belga que me surpreendeu bastante pela coragem em expor sem julgamento moral questões sérias como a pedofilia. A história é difícil e ao final, na sala onde eu estava, uma mulher saiu gritando que era lixo disfarçado de cinema e que os pais deviam saber como defender seus filhos. É uma questão polêmica pois mostra um adolescente que tem problemas na escola e vive suas primeiras relações sexuais com a primeira namorada. É comum as primeiras relações não serem satisfatórias mas ao conhecer Pierre, um homem adulto amigo da sua mãe, ele passa a ficar sob os cuidados desse homem que o ajuda na difícil tarefa de ser aprovado em um difícil teste escolar. A ausência da mãe e do pai e a influência cada vez maior desse homem passa a representar um duro teste na vida do garoto. Esse homem e um casal amigo, além de ajudar o rapaz nas lições passa a usá-lo sexualmente. Forte e instigante mas o bom mesmo foi o diretor não carregar no julgamento moral deixando para a platéia a decisão do que pensar.

Como eu Festejei o Fim do Mundo

2008-11-22T08:38:00.000-08:00

Premiado filme romeno em que o pequeno ator que interpreta o garotinho Lalalilu rouba cada cena. O filme mostra uma comunidade pequena nos meses que conduziram à deposição do ditador romeno Nicolau Ceausescu. Poético, sensível e bonito. Excelente.

Trato é Trato

2008-11-21T18:43:00.000-08:00

Uma comédia britânica que recebeu na minha opinião uma atenção excessiva do público da Mostra. É um daqueles filmes ingleses que mostra como uma pessoa meio maluca pode mudar a vida de outra muito certinha. História de um condutor de trem que sonha escrever um livro. Numa semana ele vê dois acidentes fatais em frente ao seu trem. Dizem-lhe que se houver mais um naquela semana ele será aposentado e ele tem que conseguir essa pessoa...o homem aparece e eles fazem um trato...mas em uma semana esse relacionamento vai mudar a vida dele...Engraçadinho mas muito previsível.

Como Diz a Bíblia

2008-11-21T18:36:00.000-08:00

Um documentário excelente mostrando como a sociedade fundamentalista cristão americana utiliza a Bíblia para oprimir homossexuais. As experiências de cinco famílias tradicionais americanas onde se descobre que um dos membros é gay. O filme consegue mesmo dentro de um tema tão difícil ser divertido e incômodo ao mesmo tempo. Muito bom mesmo e também muito importante.

Cavalo de Duas Patas

2008-11-21T18:31:00.000-08:00

Da iraniana Samira Makmalbaf, diretora de A Maçã, O Quadro Negro e Às Cinco da Tarde (A mais jovem diretora do mundo a participar da seleção oficial do Festival de Cannes 1998) filha do cineasta iraniano Mohsen Makhmalbaf. Filme que levou algumas pessoas a sairem antes do final. Um tanto chocante pois é a história de um menino que perdeu as duas pernas devido a uma mina, onde também morreu sua mãe. Como ele não pode caminhar ate sua escola a família contrata um garoto pobre e deficiente mental para carregá-lo nas costas. Mas o garoto aleijado começa a tratar o seu "cavalo" de um modo cruel como não se faz nem com um animal. Um filme provocante.

Se Nada Mais Der Certo

2008-11-20T17:44:00.000-08:00

Um filme brasileiro excelente em que Cauã Reymond me surpreendeu com uma atuação maravilhosa e corretíssima. Aqui também temos o baiano João Miguel, presente em 10 em cada 10 filme brasileiro novo. Este filme foi premiado no Festival de Cinema do Rio e na sala em que vi o diretor do filme, José Eduardo Belmonte, apresentou o seu trabalho aos expectadores. Elenco afiado, montagem correta, trilha bonita. Um filme 100%.

Lovebirds

2008-11-20T17:37:00.000-08:00

Outro filme português. Este usa um recurso meio batido de contar várias histórias simultaneamente. Neste filme são seis histórias e um final edificante. Filme honesto mas nada muito especial. Bom apenas. Lovebirds são aqueles periquitinhos que ficam juntinhos aos pares mas não sei bem porque usaram esse título no filme.

Aquele Querido Mês de Agosto

2008-11-20T17:33:00.000-08:00

Filme português bastante badalado pela imprensa na Mostra e acabou até recebendo um prêmio mas me incomodou um tanto. Achei a montagem muito estranha mas depois que entendi a proposta do filme, depois que li as materias...passei a entender mas não sei se um filme deveria ter manual de instruções. Você deveria gostar de um filme pelo que ele é e pelo que mostra e não depois de saber quais os mecanismos o diretor teve que usar para fazê-lo. Até a primeira hora do filme vemos a equipe do diretor preparando o filme, filmando cenas que serão usadas no longa e aos poucos o filme real vai sendo apresentado mas ainda misturado com as cenas dos bastidores. Depois, o filme real se instala e por 1 hora vemos o filme que eles foram fazer, mas este nem é um filme tão bom assim. O que acontece é que a história passa a ser interesante porque ela foi montada deste modo. Sei lá, um negócio esquisito mas que parece que funcionou. Não sei o que pensar. Não sei se gostei ou não.

Ninho Vazio

2008-11-20T17:29:00.000-08:00

Filme argentino não tão bom quanto o de Trapero. A história vale pelo final onde se descobre que o diretor usou um recurso narrativo bem interessante. A história que vemos a partir de certa parte do filme só acontece na imaginação do personagem e só notamos isso no final. Valeu por essa sacada. O diretor Daniel Burman é conhecido por ótimos filmes como As Leis de Família e O Abraço Partido.

O Silêncio de Lorna

2008-11-20T17:28:00.000-08:00

Filme belga de dois diretores famosos, os irmãos Dardene que já ganharam duas vezes a Palma de Ouro em Cannes e também foram premiados em outras Mostras. Aqui uma mulher albanesa se casa com um belga viciado só para ter a cidadania belga e conseguir trabalhar mas o plano é se separar dele já que conseguiu a cidadania e casar com um russo para que ele também tenha a cidadania belga. Mas ela está presa a uma gang perigosa. O filme tem uma mensagem (odeio essa palavra mas...) que é a questão da cidadania versus a identidade. Uma questão importante na Eurpa de hoje. Após a conquista da cidadania e dos direitos, o que resta para a pessoa se não buscar a identidade? Filme nota 10

Leonera

2008-11-20T17:26:00.000-08:00

Um ótimo filme argentino de um diretor que adoro: Pablo Trapero (que dirigiu os ótimos Família Rodante, Nascido e Criado e Do Outro Lado da Lei). Nesse filme trabalha Rodrigo Santoro que está sempre bom, mas a história é focada na personagem feminina que é acusada de matar o namorado e ferir o amante dele (Santoro). Ela é presa grávida e tem o filho na cadeia. O menino cresce e o drama dela aumenta pois tem que entregar o menino para a avó. Muito bom e sem excessos de sentimentalismo, a marca de Trapero.

Cashback

2008-11-20T17:18:00.000-08:00

Filme americano que é a versão em longa-metragem do indicado ao Oscar de curta metragem homônimo. Estudante de Artes, sofre de insônia e para ocupar o tempo à noite trabalha em supermercado onde tipos estranhos circulam. Na minha opinião é um pouco pretensioso com câmeras lentas e música meio metidinha. Não é ruim e em algums momentos é divertido mas não é excepcional. O final é clichê.

Sonata de Tókio

2008-11-20T17:13:00.000-08:00

Filme do diretor japonês Kiyoshi Kurosawa que mostra uma família em que o pai repentinamente perde o emprego e esconde o fato da família. O filho mais velho se alista no exército americano para lutar no Iraque e o mais jovem faz aulas de piano escondido dos pais. A mãe tenta manter a união familiar mas a desintegração de instala de vários modos e o final com o garotinho tocando uma linda música fez a platéia do Cine Sesc explodir em aplausos. Lindo!

Adoração

2008-11-20T17:07:00.000-08:00

Filme canadense de Atom Egoyan, diretor que gosto muito desde que assisti aos seus filmes anteriores O Doce Amanhã e Exótica. História de um adolescente que acredita que é filho de um terrorista que plantou uma bomba na bagagem da sua mãe, quando era sua namorada e estava grávida dele.

Leite

2008-11-19T18:48:00.000-08:00

Filme decepcionante se bem que não esperava muito dele. Jovem que vive com a mãe pobre, entrega leite de porta e porta e escrever poesias. Não tem nada de especial e os planos longos e parados não acrescentam nada.

Khamsa

2008-11-19T18:43:00.000-08:00

Na minha opinião ums dos melhores filmes da Mostra. Lembra Pixote. Khamsa é um menino meio cigano meio árabe que vive de pequenos roubos, fugas, problemas de aceitação pelo pai bêbado e madrasta ameaçadora. Brigas de galo, mergulho no mar Mediterrâneo e a perda da inocência. Com música cigana e árabe e um ator juvenil muito promissor. Os subúrbios violentos de Marselha são tão assustadores quando as favelas cariocas.

A Canção dos Pardais

2008-11-19T18:38:00.000-08:00

Do diretor iraniano Majid Majidi, um dos meu favoritos. História de um trabalhador de uma fazenda de avestruzes que tem uma vida simpres e uma família feliz. Como sempre acontece nos filmes iranianos um incidente aparentemente banal cria um grande peoblema e ele tem que descobrir como sobreviver em uma nova realidade. Ele descobre que pode ser mototaxi em Teerã e passa a enfrentar grandes desafios. Também mantém a tradição do cinema iraniano de usar muitas crianças nos filmes.

Lokas

2008-11-19T18:36:00.000-08:00

Filme chileno muito engraçado lembrando um pouco A Gailola das Loucas. Um homofóbico descobre que seu pai é homossexual. A história é centrada em Pedro, o filho de nove anos, que reúne a família independentemente dos preconceitos. O ator mirim dá um show e rouba todas as cenas em que aparece. Um feito notável e um filme leve e divertido

Maré, Nossa História de Amor

2008-11-19T18:30:00.000-08:00

Não é um filme espetacular mas bem honesto, um tema já bem batido em torno de favela e o drama de Romeu e Julieta. Já vito à pouco tempo no excelente Era uma Vez. O diferencial deste é que é um musical sobre dois jovens moradores da favela carioca da Maré separados por facções rivais do tráfico de drogas. Assisti de graça sob o Vão Livre do MASP. Marisa Orth faz o papel de uma professora sonhadora que deseja levar cultura musical à favela e se dá mal. A cultura do hip hop com romantismo. Bom.

Cinzas do Passado Redux

2008-11-19T18:25:00.000-08:00

Filme chines de um dos meus diretores atuais favoritos: Wong Kar Wai. Baseado em um famoso romance de artes marciais. O filme é dividido em cinco histórias, cinco estações que fazem parte do calendário chinês. Lindas paisagens, fotografia estonteante, música soberba e atuações magníficas. Uma verdadeira pintura com partitura. Homem que vive no deserto por anos após e deixar sua casa quando a mulher que amava casa-se com seu irmão. Falando assim parece nada. É uma obra prima de um diretor cheio de obra primas como Amor à Flor da Pele, Felizes Juntos, Amores Expressos, 2.046, Um Beijo Roubado...

Che

2008-11-19T18:20:00.000-08:00

São na verdade dois filmes de Steven Soderbergh. Ao todo 4 horas de projeção. A Parte 1 mostra a luta dos guerrilheiros para derrubar a ditadura cubana de Fulgêncio Batista. Um destes rebeldes é Ernesto “Che” Guevara. O primeiro filme mostra Che (Benício Del Toro) antes da libertação de Havana. A Parte 2 mostra Che na Bolívia, onde organiza um pequeno grupo de cubanos e bolivianos para a Grande Revolução Latino-americana. A história da campanha boliviana é um capítulo de tenacidade, sacrifício, idealismo e da arte de guerrilha, que acaba falhando e levando Che à morte. Pelo papel Benicio Del Toro foi eleito melhor ator no Festival de Cannes 2008. Detalhe nacionalista: Rodrigo Santoro tem destaque como Raul Castro, irmão de Fidel.

Caixa de Pandora

2008-11-19T18:13:00.000-08:00

Um filme turco interessantíssimo que motras os problemas que duas irmãs e um irmão disfuncionais vivem no centro de Istambul. Eles tem em torno de 40 anos e vivem problemas diversos, não sendo muito afetuosos mas um dia ficam sabendo que sua idosa mãe deseapareceu do povoado onde vivia. Os irmãos tem que se juntar para procurá-la e as tensões se revelam, como uma Caixa de Pandora. Velhas feridas são abertas novamente. Eles encontram a mãe e a trazem para Istambul mas ela está com Alzraimer e causa muitos problemas. O único que parece se afeiçoar a ela é o neto que não e que está rompido com a mãe, neto que ela não conhecia e com quem passa a ter uma relação próxima.

Pepino

2008-11-18T17:02:00.000-08:00

Filme chinês muito esquisito e chatinho, história que girava em torno de três famílias sempre com pepinos, mas a escolha do vegetal era totalmente aleatória pois pelo que vi poderia ser cenoura ou alcachofra que não faria nenhuma diferença. Na primeira família um trabalhador impotente toma vários afrodisíacos e diversos tipos de medicamentos, esperando uma rápida cura para a impotência. Na segunda família um desempregado é ator e diretor formado, com a universidade concluída há dois anos, mas sem trabalho passa os dias escrevendo roteiros e imaginando realizar seus próprios filmes. A terceira família vende vegetais ilegalmente em Pequim e é formada por um homem com uma esposa deficiente e um filho de 10 anos. É um daqueles filmes que acaba de repente sem razão. Na Mostra tem dessas coisas também.

Estou Viva

2008-11-18T17:00:00.000-08:00

Uma chatura italiana. Poderia ser um dramalhão mexicano, parece uma fotonovela filmada e eu não me surpreenderia se fosse a adaptação de uma fotonovela quadro a quadro. Uma música chatíssima que fica se repetindo no filme todo em situações que supostamente seriam de tensão. Um saco. Não sei se é preconceito meu, mas não consigo gostar de atores italianos no cinema. Parece que eles estão representando, o que de fato todo ator está mais nos filmes italianos eles parecem mais do que nos outros.

Amigos de Risco

2008-11-18T16:59:00.001-08:00

Uma surpresa boa foi este filme brasileiro filmado em Recife e logo de cara achei que não ia gostar, mas o filme é bom, uma história bem amarrada, um roteiro decente e atores desconhecidos de lá mas muito bons mesmo. Uma história interessante que prende a gente. Uma história de 3 amigos numa noite de Recife. Um deles tem uma overdose e os outros dois têm que carregar ele até um hospital. Lembra aquele filme ótimo em que um cara tenta a noite toda escapar de um bairro violento de Nova Yorque, esqueci o nome. Nesse filme vemos como Recife é pobre, violenta, suja, parece uma cidade fantasma. Ótimo filme.

24 City

2008-11-18T16:58:00.001-08:00

Outra decepção da Mostra. Este era um dos filmes mais badalados, sala lotada, sessão esgotada e muita expectativa. O diretor, Jia Zhang-ke, é conhecido nos circuitos de festivais inclusive da Mostra onde já exibiu vários filmes e ganhou um dos prêmios principais anos atrás. Não consegui ver até o fim pois dormi no meio dele e saí da sala lotada.É um documentário facílimo de fazer pois ele teve apenas que ligar a câmera e entrevistar pessoas que trabalharam em uma fábrica que foi desativada para dar lugar a um hotel de luxo na China. Nem como retrato da modernização chinesa serve. Histórias que são simples variações sobre o mesmo tema, aqueles trabalhadores falando falando falando sobre a mesma coisa e você não vê nada de novo, não há nenhum movimento ou efeito de câmera, nem de luz, nem de montagem, nem de som. Acho que o diretor estava querendo abolir todos os elementos que fazem um filme, inclusive a direção e o roteiro. O crítico da Folha Cássio Starling Carlos avaliou este filme como ótimo, o que me deixou com a sensação de que eu não entendi nada. Na verdade só li gente falando bem dele. O que aconteceu comigo?

Erva do Rato

2008-11-18T16:56:00.000-08:00

Do brasileiro Julio Bressante. Com Selton Mello e Alessandra Negrini Segundo dizem é levemente inspirado nos contos "A Causa Secreta" e "Um Esqueleto" de Machado de Assis, mas achei uma bomba. Um dos piores filmes que já vi na vida. Um filme totalmente ridículo e por incrível que pareça a sala estava lotada e eu tive que sentar no chão junto com várias pessoas. Algumas se levantaram e foram embora na metade, assim como eu. Incrível como alguém é capaz de filmar uma coisa ridícula assim e ainda exibir num festival. Ouvi comentários de expectadores nas filas e aparentemente todos detestaram. E olhe que Selton Melo participou de ótimos filmes do cinema nacional como Meu Nome não é Jonnhy, Auto da Compadecida, Lavoura Arcaica...E Julio Bressante dirigiu Matou a Família e foi ao Cinema. Acho que nesse filme a pessoa que sai da sala de projeção fica tão arrasada que é capaz de sair do cinema e matar a família. O crítico da Folha Pedro Butcher avaliou o filme como bom e eu não entendo mais nada. O filme traz apenas dois personagens sem nome, quase todo o tempo confinados em uma casa. Um homem e uma mulher se conhecem no cemitério e passam a viver juntos. Ele fotografa a mulher obssessivamente, até que um rato começa a roer as fotos. A partir daí, capturá-lo passa a ser sua nova obsessão. O rato é pego, torturado e morto, mas a mulher, que já vinha dando sinais de que estava doente, também morre. A obsessão do homem, porém, permanece, e agora só lhe resta fotografar um esqueleto.

Alvorecer em Sunset

2008-11-18T16:54:00.001-08:00

Filme americano sobre desencontros em quartos de um motel. Os filmes da Mostra quase todos tem baixo orçamento e esse filme é sobre vários casais que vão para um motel de Los Angeles para tentarem transar. Casa um no seu quarto e nenhum afinal consegue consumar a transa. O primeiro casal porque o cara goza rápido e dorme e a mulher fica louca ligando para tudo que é homem tentando transar e tentando acordar o cara; o segundo casal é divorciado e se encontra a cada 3 meses só para transar mas a mulher se re-apaixona pelo cara e não consegue transar pois ele não está apaixonado; o terceiro casal tem uma mulher que fala sem parar igual uma louca, uma negra daquelas que falam com gírias dos negros e o cara perde o tesão; o quarto casal é com um velho que leva a amiga adolescente da filha para o motel e broxa; o quinto casal é de uma lésbica que contrata uma massagista pensando que ela é prostituta mas na verdade é só uma massagista; o sexto casal é de um cara que só quer fumar maconha e conversar e eles acabam ficando loucos demais e não transam; o sétimo casal é uma dupla que a mulher quer apanhar mas o cara não sabe bater nem gosta e não rola, há ainda dois casais cuja proposta era um suingue mas um dos caras acha que o outro quer ele e não a esposa. O último casal é uma mulher que foi estuprada alguns meses antes e não consegue transar com o cara que é todo carinhoso e tudo mas ela simplesmente trava. Hilário.

Rumo a Meca

2008-11-18T16:51:00.001-08:00

Documentário austríaco sobre Muhammad Asad, um cara que eu nunca tinha ouvido falar. Muhammad Asad ele escreveu um livro chamado Rumo a Meca. Esse cara foi embaixador do Paquistão na ONU e ajudou a criar o próprio Paquistão separando-o da Índia, o que acabou em um grande massacre, onde morreram centenas de milhares de indus e muçulmanos. Ele era judeu e se converteu ao islamismo, o que é algo muito raro. Tornou-se uma pessoa importantíssima, sendo inclusive o autor de uma das traduções mais respeitadas do Corão. Ele morreu aos 90 anos, sozinho e sem amigos. O documentário percorre o caminho dele da Ucrânia, depois Áustria, Arábia Saudita, Meca, Índia, Paquistão, Nova Iorque, Marrocos e finalmente Espanha. Ele foi testemunha da segunda guerra, das guerras israelenses etc.

Procedimento Operacional Padrão

2008-11-18T16:50:00.001-08:00

Documentário americano sobre a prisão iraquiana de Abu Graibi onde os americanos tiraram aquelas fotos chocantes dos militares americanos torturando e humilhando prisioneiros iraquianos, a maioria inocentes. Chocante e muito bom, pois o diretor entrevistou vários protagonistas que no final foram processados por uma corte que julgou o inquérito que foi aberto por causa da divulgação das fotos na mídia. Detalhe: nenhum militar com patente superior a sargento foi punido. Interessante observar que havia três mulheres envolvidas e elas portavam-se, muitas vezes, pior do que os homens. O documentário permite avaliar que o Exército sempre foi um território masculino e mesmo depois que abriu as portas para mulheres, ainda assim elas precisam ser muito mais insensíveis do que eles para serem respeitadas. E se desumanizam. Procedimento Operacional Padrão é o nome que se deu à maioria das ações retratadas nas fotos. Algumas eram tortura mesmo, mas a maioria recebeu o carimbo de P.O.P que é humilhação para conseguir confissão. É como eles chamaram oficialmente aquilo.

Rescaldo da Mostra

2008-11-18T16:46:00.001-08:00

Retorno da 32ª Mostra de Cinema de São Paulo, meu destino de férias há 10 outubros, esgotado por 40 filmes em 15 dias. Próximo do meu recorde de 50.

Comento, brevemente, a maioria dos que vi, mas uma das características de uma Mostra como a de São Paulo, com mais de 400 opções de filmes, é exatamente o sofrimento que é tentar ver o máximo dos melhores sabendo que não se conseguirá assistir a sequer 1/6 das opções.

Os filmes são exibidos em 25 salas de cinema e espaços espalhados pela cidade de São Paulo. Cada filme é exibido quatro vezes em horários e locais diferentes para permitir que todos tenham oportunidade de vê-lo. Alguns são exibidos gratuitamente, outros dão a chance de bater papo com diretores convidados. Neste ano vi um filme em que o cineasta Win Wenders, um dos homenageados dessa Mostra, estava e fez a apresentação do longa. Vi também um filme em que ao final houve debate com o diretor Bruno Barreto, e o ator principal do filme Ultima Parada 171, mediado por Gilberto Dimenstein.

Há diversos casos em que os ingressos se esgotam antes, mesmo ficando uma hora numa fila. Elas se formam 1 hora antes da abertura da bilheteria que por sua vez é aberta 1 hora antes da primeira sessão do dia. Significa que mesmo chegando cedo seu lugar pode não estar garantido, pois muita gente compra ingressos pela internet e parte dos assentos é reservada para quem compra o passaporte com direito a 20 ou 40 filmes ou o passaporte integral que deixa você ver quantos você quiser.

Tenho que dar uma idéia de como é esse universo da Mostra. Parece ser um universo à parte, pois as pessoas que participam vivem intensamente. Você se acostuma a ver as mesmas pessoas das mostras anteriores e nas filas vemos as mesmas caras depois de algum tempo. A maioria das pessoas prefere aqueles filmes que não estão programados para entrar no circuito, pois dá para saber com antecedência a programação dos próximos meses. E dá também para saber quais os que vão demorar para entrar quando no guia da Mostra aparece a inscrição (legenda eletrônica) e a gente sabe que o filme não foi legendado ainda pois a legenda eletrônica é colocada na sala de projeção durante a exibição, muitas vezes o filme tem legenda em inglês ou outra língua e legenda eletrônica em português.

Pirataria ou Falsificação?

2008-11-16T09:32:00.000-08:00

Quando você pensa em um pirata, associa essa figura a que sentimentos? Liberdade e espírito de aventura, companheirismo entre marujos, celebrações à base de rum com canções e dança em um convés à luz do luar?

Quando ouve a palavra pirata, qual a primeira imagem que vem à sua mente? Seria a de um marujo navegando pelos sete mares ou a dos produtos falsificados vendidos como cópias dos originais? Hoje as duas imagens se confundem desde que algum “gênio” resolveu chamar de piratas produtos falsificados.

Estas imagens dos piratas foram construídas no nosso imaginário pelo cinema, essa poderosa indústria de formação de conceitos e mentalidades. Quantas vezes vimos essas imagens ao ponto de elas se tornaram indissociáveis da pirataria? A figura de Jonny Depp parece saltar ante nossos olhos com seu ar debochado, mas romântico; traiçoeiro, mas de bom coração; levemente afetado, mas incrivelmente sedutor.

Mas engana-se quem pensa que essa imagem idealizada dos piratas começou com Os Piratas do Caribe, desde a década de 20 o cinema americano é pródigo em retratar esses criminosos com cores românticas. O belíssimo ator Errol Flynn, desejado por dez entre dez mulheres (e, dizem, também por alguns homens), fez vários papéis de piratas sempre idealizados em filmes como O Capitão Blood, O Falcão do Mar e A Ilha dos Corsários. Mas houve também os viris Randolph Scott (O Capitão Kidd), Tyrone Power (O Cisne Negro), Burt Lancaster (Piratas Terríveis), Yul Brynner (Os Bucaneiros), Anthony Quinn (Velas ao Vento) e muitos outros.

Falso! Isso é pura construção. Piratas de verdade (corsos ou bucaneiros) eram marginais terríveis, saqueadores e estupradores desumanos, homens imundos e sem disciplina, dedicados à pilhagem e ao seqüestro para obtenção de resgate pelos reféns. Entre os principais castigos que os piratas davam às suas vítimas estavam a tortura, a queima e a mutilação, mas o maior prazer era assistirem aos prisioneiros serem devorados por tubarões.

Vemos hoje as pessoas se referirem aos produtos falsificados com o nome de produtos piratas. Esse nome é uma péssima escolha para quem deseja combater esses produtos, pois o termo está indissociável da imagem romântica idealizada da pirataria. Não entendo como os produtores culturais que criaram essa imagem e hoje sofrem com a falsificação dos seus filmes e discos não pensaram em utilizar outro termo. O termo correto: falsificações.

No cinema vemos uma vinheta que diz: “Pirataria é roubo. Filme só original”. Já ouvi, constrangido, risos debochados em vários cinemas durante essa vinheta. As pessoas não se conscientizam assim. É simplória e primária essa abordagem. Não se muda uma imagem solidificada no imaginário coletivo desta forma.

Os chefes dos grandes estúdios de cinema prejudicados com as falsificações dos seus produtos deveriam se juntar e fazer uma investida para formar uma nova imagem da pirataria. Deveriam ter o apoio das centenas de indústrias prejudicadas com as falsificações. O combate aos produtos falsos consome preciosos recursos públicos em gastos da Polícia e Receita Federal. É uma guerra perdida se não mudarem o foco e atacarem em outras frentes. É como tentar esvaziar um tanque com cem baldes enquanto esse tanque é alimentado por mil fontes.

Há alguns anos discuti esse tema longamente com um colega que hoje ocupa um cargo importante. Não sei se hoje ele continua pensando do mesmo modo, mas defendia a “pirataria” como forma de luta contra os grandes capitalistas. Acho que ele via o mega empresário das falsificações Law Kin Chong, o Rei da 25 de Março, como um tipo de Robin Wood. Não adiantava eu argumentar que havia interesses também industriais por trás das falsificações, que elas produziam perda de arrecadação de impostos, reduzia empregos, prejudicava a propriedade intelectual, que os produtos eram de péssima qualidade e prejudicavam consumidores com remédios falsos que podiam matar, tênis com sistemas de amortecimento falsificados que prejudicavam tendões e músculos...a lista é infinita. Mas meu ex-colega insistia que a indústria já ganhara muito dinheiro com os consumidores e essa era uma forma de zerarem as contas.

Essa é a imagem do pirata rebelde e sem patrão. Nem a pirataria real era exatamente assim e muito menos os “piratas” falsificados o são. Piratas famosos eram como funcionários públicos a serviço de monarcas. A rainha Elizabeth I era íntima do famoso pirata Francis Drake, nomeado por ela vice-almirante. O rei português D.Dinis fornecia uma carta chamada Carta de Corso a piratas como Manoel Peçanha e Gonçalo Pacheco e ficava com 1/5 das suas pilhagens. Muitos piratas estavam intimamente ligados ao poder real.

Vários amigos dizem, com certo orgulho, que compram filmes falsos, chamando-os eufemicamente de “genéricos”. Por que não assumem que este termo é outra falsidade, pois a indústria dos genéricos é legal e paga seus impostos.

Na semana passada foi divulgada uma pesquisa que mostrou que 70% dos brasileiros já compraram produtos falsos. Há pouco tempo o próprio presidente da República assistiu com amigos a um filme pirata no seu Aerolula. Certamente, são exemplos que incentivam a prática desse crime.

Ensaio Sobre a Cegueira

2008-11-14T20:45:00.000-08:00

Após assistir ao último filme de Fernando Meireles, diretor respeitado no Brasil e exterior após os sucessos de Cidade de Deus e O Jardineiro Fiel, ambos com passagens pelo Oscar, fiquei com a sensação de que há dois tipos de audiências para esse filme: a dos que leram o livro e a dos que não o leram.

Li este e outros nove livros de José Saramago, ganhador do prêmio Nobel de literatura. Há até uma espécie de continuação em Ensaio Sobre a Lucidez. Também devorei tudo que podia sobre o filme: matérias, artigos, opiniões, críticas etc, e estava em São Paulo quando rodaram algumas cenas por lá. Como acontece quando se tem muita expectativa em uma coisa, o resultado é estranho...Sensação bem diferente da de há seis anos, num festival de cinema, quando da primeira película baseada em uma obra de Saramago, o filme holandês A Jangada de Pedra.

Ensaio Sobre a Cegueira que obteve reações frias quando abriu em maio o último Festival de Cannes é um bom filme, mas é fiel demais ao livro e isso tira dele, como obra de arte independente, o que ele tinha que ter: uma linguagem autoral, o dedo do diretor, o autor, em última análise, do filme. Meireles ficou intimidado pelo fato de Saramago ainda estar vivo e poder assistir ao resultado numa premiére exclusiva.

O diretor brasileiro tentou sem êxito anos atrás realizar este filme, mas não conseguiu obter os direitos de Saramago. O destino deu-lhe uma segunda chance quando foi convidado pelos produtores japoneses. Mas Meireles não deu sua “visão” da história, mas reproduziu em celulóide a visão de Saramago. Visão em um filme sobre a cegueira pode parecer contraditório, mas foi isso mesmo: o brilho do autor luso ofuscou a ótica de Meireles. Como a cegueira branca, a lente dos óculos do português cegou a lente da câmera do brasileiro.

A luz me incomodou um tanto. A insistência em frisar o tempo todo a brancura do branco levou a certo enjôo, lembrado a letra da famosíssima canção “A Whiter Shade of Pale” (ao pé da letra: “Um tom mais branco do pálido”). Há também o fato de que no livro (e também no filme, justiça se faça), local e tempo onde se passa a história não são identificáveis. Uma tacada de mestre do autor na sua metáfora da universalidade do abandono.

Mas há questões incômodas. O filme é falado em inglês — tinha que ser falado em algum idioma, obviamente —, o casal principal é norte-americano (Julianne Moore e Mark Ruffalo, além do medalhão Danny Glover) e há uma desagradável perfeição típica dos filmes americanos. Talvez por isso eles gostem tanto de Meireles e sua direção muito enquadrada, muito perfeita e muito limpa. Mesmo o lixo cenográfico da tela parece demais com lixo cenográfico e não com lixo de verdade.

Ler na imprensa o texto de Saramago rasgando elogios ao filme só reforçou minha sensação. Sim, o filme tem cenas fantásticas, como a das mulheres em fila seguindo para o estupro, essa cena inclusive levou o próprio Saramago às lágrimas. A mim não chegou a tanto, mas me tocou. Saramago é um gênio e Meireles um grande diretor. Fizeram um trabalho correto. Talvez isso devesse bastar...Por que então fiquei sentido que faltou um toque de alma?

Sem Talento Para Relaxar

2008-11-14T10:45:00.000-08:00

Retorno de férias com a certeza de que, como diz o meu genioso colega Gésner Braga com palavras contundentes como um tijolo, não tenho talento para relaxar. Quem disse que férias são para descansar precisa me ensinar como se faz isso.

Em 30 dias caberiam um diazinho para uma praia ou um fim de tarde numa rede sob um coqueiro em Itapuã (se me apontarem um coqueiro sou capaz de dizer “Oi, há quanto tempo!”).

Mas o que faz uma pessoa anormal nas suas férias? Elege São Paulo e assiste a 40 filmes, lê 3 livros, vê 4 peças de teatro e visita 5 museus....essa é a parte sagrada, a parte profana deixo para a boa e velha imaginação do leitor.

Seria enfadonho escrever sobre essa vasta programação e arrogância listar as vantagens de São Paulo em relação a Salvador no campo da haut culture, como dizem esnobemente os franceses. Por que Salvador não tem uma Mostra Internacional como há 32 anos em São Paulo e há dez no Rio? São mais de 350 filmes nesses festivais. Em São Paulo a Mostra ocupa 25 salas pela cidade com 20 dias de exibição. Em Salvador teríamos público para 20% disso?

Salvador é pobre comparada ao Rio e São Paulo, mas não é só por isso que não valorizamos esse tipo de arte. A cultura soteropolitana é uma fábrica de irrelevâncias que valoriza o supérfluo, a improvisação, o fútil e o banal. A pobreza real não está no bolso, mas bem acima.

Proporcionalmente, não são muitos os que apreciam manifestações culturais menos irrelevantes, freqüentando salas off-multiplex. Dá para colocá-los todos numa única sala. Se essa sala pegar fogo com o povo dentro, os cinemas off-multiplex vão à falência.

Conheço muita gente que nunca foi a uma das cinco salas do circuito Sala de Arte (Museu de Geologia, Aliança Francesa, MAM, Pelourinho e UFBA). Muitos alegam não gostar dos “filmes de arte”. Ninguém é obrigado a gostar de filmes com narrativas e estéticas off-multiplex, mas por que essas pessoas se orgulham tanto de espinafrar os chamados filmes “cult”? Tudo bem que o povo que freqüenta o circuito das salas de arte tem um ar meio solene e compenetrado, mas só por ali a pipoca ser banida e o silêncio ser respeitado elas já mereciam um troféu.

A comodidade é uma das razões. Nos multiplexes o estacionamento é seguro e dá para fazer diferentes coisas nos shoppings antes ou depois do filme, mas porque há tanta gente que nem sequer conhece as salas “alternativas”?

Voltemos ao dinheiro. A maioria dos cinéfilos das salas de arte são estudantes, professores e aposentados e não são ricos. Quanto mais pobre ou mais abastado, menos interessado o sujeito está nesses filmes. Os pobres, por falta de dinheiro, hábito e informação e os ricos por falta do quê? Respostas são bem vindas.

Aos advogados da nossa relevância cultural favor excluir o Carnaval e a Axé Music dessa lista já que, há tempos essa dupla deixou o terreno da arte e virou indústria. E excluam também da lista os medalhões da música (e da literatura!?). Se no passado a Bahia lhes deu régua e compasso, o dinheiro que ganham hoje está fora daqui e sua inspiração ultrapassa o Farol de Itapuã. É pura farra!

Para ilustrar, um trecho do livro 1808, de Laurentino Gomes, um dos que li nas férias. Nele o autor descreve a cidade de Salvador quando da passagem por aqui da família real portuguesa: “Já naquela época a cidade se caracterizava pelas procissões e festas religiosas que misturavam rituais sagrados e profanos. Um viajante francês de 1718 ficou chocado ao observar o vice-rei dançando diante do altar-mor em honra a São Gonçalo do Amarante ‘ Ele se chacoalhava de forma violenta, que não convinha nem à sua idade nem à sua posição’”.

E para terminar com um pouco de humor. Resumo do público da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, meu destino há nove outubros. A fauna é composta de quatro tipos:

1º - Espécimes endêmicos: Cinéfilos mais radicais que habitam o bioma da Mostra há mais de dez anos. Você reconhece esses espécimes pela forma como andam, parecem estar na sala da sua casa; pela indumentária, muitos usam a camiseta da Mostra e exibem crachás com direito a pacotes de 40 filmes ou passaporte integral. Esses não costumam andar em grupos, mas solitários, que é uma das características dos verdadeiros amantes da Mostra, pois somente sozinhos se consegue dar atenção à maratona para não perder as sessões com intervalos de 20 minutos. Tomam muito café e comem pãezinhos de queijo às baciadas, pois a resistência requer reposição de energias.

2º - Espécimes epidêmicos: Esses são os chatos. Há os que invadem em grupos de 3 ou 4, sempre formados por dois homens e uma mulher ou por dois casais, mas nunca com objetivos afetivos, mas para se exibirem. Quase sempre são estudantes de jornalismo ou outro curso do tipo. Os cabelos dos rapazes são sempre grandes e barbichas ou barbinhas ralas são fundamentais. As meninas exibem vestidinhos leves e nenhuma maquiagem. Esses chatos de galocha adoram comentar nas filas as quantidades absurdas de filmes que já viram e elogiar planos-seqüências de 20 minutos de um filme do Cazaquistão em que três personagens andam no deserto e nada acontece por 2 horas. E adoram Godard.

3º - Espécimes camuflados: Para minha felicidade, são a maioria. Discretos, você quase não os notaria se não fossem tantos. Andam calmamente entre as salas, estão nas filas em silêncio ou folheando o guia da Mostra para escolher os próximos filmes. Esses espécimes gostam de cinema, mas não são de se exibirem. Raramente estão em dupla e quando opinam sobre um filme não se prolongam horas nas análises.

4º- Espécimes alienígenas: Felizmente, são os mais raros e estão na Mostra de pára-quedas. Não sabem os nomes dos diretores dos filmes e não assistiram a nenhum dos filmes das mostras anteriores. Somem de repente, pois abandonam as salas se o filme demora um pouco mais para engrenar.